“以前熟悉的地方找不到了”

黄中羊1984年作品 《儿时的歌》

　　羊城晚报讯 记者赫子仪摄影报道：广州东风东路广州艺海堂美术馆举办的 “水彩的变奏”———黄中羊画展近日开幕，众多知名画家欢聚一堂，画展历时一个月。在水彩画不被许多人看好的今天，黄中羊，这位年过花甲的“西关仔”的水彩作品，为何却有强大的魅力？记者走近黄中羊，揭开这层神秘的面纱……

　　“我在广州居住了35年”

　　羊城晚报：您在国外生活了多少年，会不会经常怀念广州？

　　黄中羊：我在广州居住了35年，在加拿大居住了28年，我常常怀念旧时在广州生活的日子，经常梦回故乡。情到浓时，禁不住提笔作画。我2009年创作的《红砖厂》就记录我当知青的日子，近年创作的《清平市场》也带着曾经生活的印记……现在广州变化之大，是我完全没想到的。这些年我陆陆续续回来居住，以前熟悉的地方已经找不到了。

　　羊城晚报：您曾经生活过的荔湾区耀华大街，被市政府划定为“广州市历史文化保护区”，您知道吗？

　　黄中羊：出国前，我一直在那里生活。受家学熏陶，我自幼酷爱美术，10岁时，我在那里跟吴子复先生学书法，写汉隶《礼器碑》，其实这都为我后来的水彩画打下了基础。水彩画的用色是学西方的，用水与用笔的技法更多是学习中国传统的绘画与书法，所以，作为一个中国水彩画家，能把祖宗的优秀水墨技巧运用于水彩艺术中，就很不错了。

　　羊城晚报：您在增城农村当知青长达十年，这十年您坚持画画么？

　　黄中羊：那年代没电视机，没电脑，一心只有画画，上了瘾，不画就难受。我初中毕业后去增城当知青，虽然艰苦，却是我进步最快的十年，得到意志的历练。我要感谢改革开放政策，1977年，广州美院招收第一届研究生，不限学历，不限年龄，我第一时间报名，光是专业课就考了一个星期。

　　“广东被评为水彩大省”

　　羊城晚报：中国水彩画艺委会主任黄铁山说，广州美术学院是全国办水彩专业最早的，为广东培养了大批水彩人才，很了不得，但这段历史却鲜有报道。您作为广州美院首批水彩专业老师，能谈谈感受么？

　　黄中羊：我在国外得知广东在全国被评为水彩大省，心里就非常自豪。上世纪80年代，在广州美院油画系当副主任的郭绍纲，准备筹建美术师范系（现在的美术师范学院），全国的美术学院从来没有这个系，无先例可循，很多人都没有信心，只有他以极大的热情与信心挑起了这副无人看好的担子，并把水彩画定为师范系中重要专业之一，也因此开创了水彩画成为一门专业课程的历史。

　　1981年夏天，郭老师找到我说：“中羊，你跟我去办美术师范系，你教你的水彩与素描，我当我的系主任，我倒霉，你也倒霉，我不倒霉，你也不倒霉。”面对老师如此真率热切而推心置腹的话语，我回答就三个字：“好，我去！”第一年招生，教水彩的就两个老师，借用舞蹈学校搬出后的排练场为临时课室。

　　就是经过历届师范系老师的辛勤劳动，使得广东水彩能够开枝散叶。

　　“希望用水彩战胜油画”

　　羊城晚报：中国水彩画处于什么地位？画水彩画难度大么？

　　黄中羊：中国水彩画被称为“趣味性小画种”，比较边缘，处于其它画种的陪衬地位，其一是因为题材单一，绘画的对象局限于静物、花卉、风景和肖像等方面；其二是水彩画画上去就不能改了，化开的水墨能把作品表现得恰到好处具有偶然性，所以我完成一幅水彩画会比完成一幅油画快乐得多。

　　我希望最终能用水彩战胜油画。我会选择一些历史厚重的题材，这就是我创作《儿时的歌》的背景，它真实地记录了20世纪70年代广东农村的情景。

　　羊城晚报：您的画少有“写实”，多是自己的创作，请谈谈您在这方面的见解。

　　黄中羊：邓小平说 “说话要有新意，无新意的话不说”，在我看来，好的水彩画是“想”出来的，要遵从历史的逻辑，也要让想象插上翅膀。这就是为什么我强调以水彩画历史，强调寄情寓意去画别人没画过的主题，去画油画家、国画家未画和不敢画的领域。我相信，如果水彩画家都能这样做，中国的水彩画就一定能振兴，一定能赢得自己的地位！

　　黄中羊，1949年出生于广州市。1982年广州美术学院油画系研究生毕业，并获硕士学位，水彩画《儿时的歌》在1984年第六届全国美术展览上获银质奖。1988年，毕业于里贾纳大学，获加拿大美术硕士学位。2000年，荣获加拿大总督及夫人签发的奖状和英女皇伊丽莎白的金勋奖章。2006年，水彩画《儿时的歌》被评为广东省50年50件经典作品之一。

(来源:羊城晚报)