周建朋和他的青绿山水画

　　青绿山水画是中国传统山水画的一个组成部分，对它的认识往往看出一个人绘画素养和品鉴水平。有些人一听到“青绿山水”，就扮出文人雅士的模样，故作清高地说：“匠气！”这说明这个人没见过好东西。

　　青绿山水画自唐代以来就是非常重要的一个画种，几乎所有的画家都有过画青绿山水画的经历，如董其昌、张大千、吴湖帆等。但是传世精品却不多，因为它在各方面都比水墨画要讲究。比如材料，水墨画只需要墨汁就行了。而青绿山水则需要许多矿物质颜料，有些颜料还很贵重，比如青金石，它是一种主要产于阿富汗的矿石，矿体幽蓝，中杂黄金，是比玉石质地略差的一种宝贵矿石。青金石广泛运用于佛教壁画中，是佛教“七宝”之一。中土所需要的青金石多由境外提供，往往只有皇室成员或富贵人家才享受得起。青金石是古代青绿山水画中最昂贵、最出彩的颜料之一，它不易被空气氧化，用之可以千年不变色。也许是由于青金石太贵重，不易得，所以有很多画家选择用石青来代替。石青呈蓝色，头青色彩也很亮，但终究不及青金石透亮清莹。近代更有用炳稀代替青金石或石青。炳稀颜料的确很蓝，但是没有光彩，不透气，使人感觉很闷。而且它很容易褪色，作品不宜久存。

　　青绿山水的技术含量非常高，程序也很繁复，不像水墨画那样随意点染几笔就可以完成。有些讲究的画家会为每种颜料配备一只碟子和一只毛笔，意思是说，如果需要10种颜料，就得准备10个碟子，10只毛笔。这样一来，案台上就得腾出一大块地方来。在技法方面，“三矾九染”最费事，在某种程度上，它比墨法更难掌握。正是由于青绿山水画涉及到太多的复杂问题，所以凡是名振一时的作品，多数都传诵千古，比如李昭道的《明皇幸蜀图》，王希孟的《千里江山图》等等。

　　周建朋是在本科时期爱上青绿山水画的，说实话，这与他的性格相差实在太远了。那时候，他整天沉浸在狂草中，怀素《自叙帖》都背临了好几遍，还意犹未尽。到期末考试的时候，有同学提醒他，书法作业不能代替山水画作业，他才从一堆书法纸中伸出头来想这个问题。他首先想到温州的张如元先生，他是他所认识的最优秀的老山水画家。他以前曾跟着张先生学习书法、篆刻，还跟着他去中国美术学院旁听《说文解字》课，但就是没有好好学过山水画。

　　张先生操着一口温州话跟周建朋说：“青绿山水好，你学这个吧！”周建朋就开始临摹王希孟的《千里江山图》。王希孟是以孤篇名垂画史的天才画家，10多岁入宫学画，其才学被宋徽宗所识并亲授画法。王希孟于政和三年画成《千里江山图》，不久即英年早逝。周建朋按着古法在绢上临完了《千里江山图》，从此对青绿山水产生了特别的情感。

　　2007年，周建朋硕士毕业后去了新疆，在那里“韬光养晦”了4年。在那片完全不同于永嘉山水的天地里，他渐渐感觉到只有青绿山水才能表达出它的纯净与富丽来。2008年，周建朋去了北疆写生，回来后完成了一组将近有20张工笔兼写意的青绿山水画。为了掌握好青绿山水画的传统技法，他编撰了一本《青绿山水画》，对青绿山水画史进行了系统的梳理。为了研究颜料，他特地从阿富汗买了许多青金石。还从古印度文献中研究他们调颜料和调色的方法，从他们那里他学会了如何巧妙利用矾的特性来调色，日积月累，他已经摸索出一套自己的创作方法。

　　2009年，故宫展出了稀世珍宝《千里江山图》，周建朋特地从新疆赶到北京参观，原作的温厚和富丽让他感叹不已，更增加了他对青绿山水的喜爱。展览后，周建朋特地拜访了素未谋面过的著名学者王镛，请求指点。王镛见多了内地各派山水画，初见建朋既有域外生气，又有传统气韵的青绿山水画深有感慨。他非常认可他的这一探索，并指出了未来可走的路。建朋得到王镛先生的肯定，心里添了许多信心。此后，他陆续创作出了《喀湖六月》、《图瓦净土》、《伊犁早春》、《千松万松谁一树》、《谁在阿山吹楚尔》等作品。

　　最近，他又从金城的《画学讲义》中看到了一段关于青绿山水画的设色法，这位民国绘画界的“教父”解答了一些他思考了很久的难题，这为他准备明年博士毕业个展提供了较大的学术帮助。

　　（作者系北京画院副研究员、中国艺术研究院博士）

(来源:中华工商时报)