《妈妈咪呀!》中文咋这么好

▲《妈妈咪呀!》剧照

　　◥现在,一说“下乡演出”,各专业艺术院团就开始考虑成本,带的都是折子戏、小段、歌舞,根本没有全本的舞台艺术演出,这根本无益于传统艺术的传统发展,也无益于演艺市场的培育开拓。

　　□ 本报记者 王红军

　　世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》来了。9月至11月,在全国两轮19个城市的巡演之后,《妈妈咪呀!》中文版将在十艺节上重现经典。全国300场演出取得1.3亿元票房收入,《妈妈咪呀!》中文版的魅力何在?这值得我们的舞台艺术工作者们深思。

　　作为至今仍然稳居百老汇最卖座排行榜前十名的音乐剧,《妈妈咪呀!》在世界各地巡演12年不衰,观众超过4500万人次,票房高达150亿元。《妈妈咪呀!》中文版是全球第14个语言版本,也是首部被改编为中文版的世界经典音乐剧。

　　但实际上,当初改编为中文版时,也曾有观众担心,中文版能否保持原版水准,会不会让观众有“山寨”的感觉?最终,中国演员们充沛的情感表达,大大超过了人们的心理预期。之前,饱受质疑的中文版歌词,也获得了《妈妈咪呀!》与ABBA铁杆粉丝的认可。

　　百老汇顶尖音乐剧的完美“落地”,一方面是本土化改造,见缝插针地加入流行语和本地方言,让中国观众有亲切之感；更重要的一方面,是源于制作团队的“苛刻”。

　　来济南推介时,《妈妈咪呀!》中文版的主创方代表王琛介绍说,中文版延续了《妈妈咪呀!》全球统一的高品质标准,从灯光、舞美和演员的唱腔、动作,到每一个歌词和音符,甚至是一条观众可能完全看不见的脚链的搭配,都有着严格的规定。

　　在排练前,中文版《妈妈咪呀!》的40多位中方演员进行了长达3个月的封闭式集训。在此期间,英方音乐总监对演员的每一个音符都进行仔细把控,舞蹈总监每天安排固定的体能训练,在半小时内完成100个仰卧起坐、40个往返跑和50个俯卧撑。所有这些,都是按照百老汇音乐剧的标准严格要求,最后连演员的走位都要精确到厘米。

　　相比于这样严苛的要求,我们传统的舞台艺术同样在追求“精品”,但更多是讲求“在演出中打磨提升”,需要更多时间的积累和沉淀,很难一下子就抓住观众的心。信息化的今天,这在一定程度上导致了传统舞台艺术观众的流失。

　　现在的日韩,其音乐剧已经占到全部舞台艺术的60％,传统戏剧仅有10％。在中国,戏剧能占多大份额,没有具体的数据,但日渐式微已是不争的事实。而音乐剧为什么能够兴起?《妈妈咪呀!》中文版的意义,不仅仅在于它是艺术产品,更重要的是还有它的运营模式。

　　19个城市,能演300场?每一个城市,《妈妈咪呀!》中文版都至少演出一周,一方面方便集中营销,一方面能够节约运输等演出成本。一部音乐剧的背后,有着集经纪、咨询、推广、票务等为一体的庞大营销平台在支撑,有着全产业链运营的优势。

　　而我们传统的舞台艺术精品,要想“走出去”却很难。这既受制于营销能力,也有观念滞后的问题。现在,一说“下乡演出”,各专业艺术院团就开始考虑成本,带的都是折子戏、小段、歌舞,根本没有全本的舞台艺术演出,一个吕剧院一年甚至能演出100多场歌舞,这根本无益于传统艺术的传统发展,也无益于演艺市场的培育开拓。

　　说起来,演艺既要遵循艺术规律,更要注重经济规律,才能发挥出巨大的市场潜力。这或许就是《妈妈咪呀!》带给我们的启示。

(来源:大众日报)