吴长江：从高原之魂到中国之梦

《洛桑扎西与才让加》

《挤牛奶》

《索南多吉》

　　吴长江简介：吴长江，1954年生于天津汉沽，1976年毕业于天津艺术学院附中，并任教于天津艺术学院。1978年考入中央美术学院版画系，1982年毕业后留校任版画系助教，1987年任讲师，1993年晋升副教授，1999年晋升教授至今。其中，1986-1997年担任版画系副主任，1997-2003年担任版画系主任，1999-2003年担任院学术委员会委员，2003-2007年担任院党委副书记、学术委员会常委。1998年当选中国美术家协会理事，1999-2004年担任中国美术家协会版画艺术委员会秘书长，2003年当选为中国美术家协会副主席，2007年起担任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

　　吴长江曾在西班牙马德里、格拉纳达，日本东京、日立、京都、大阪、神户、横滨，中国北京、广州、沈阳、重庆、大连、深圳、西安、南宁等城市举办个人展览20余次，出版专著、画集18册；曾获“八届全国版画展优秀作品奖”（1983年）、“国际青年美展鼓励奖”（1985年）、“挪威国际版画展评委会奖”（1989年）、“第十届全国版画展铜奖”（1990年）、“第十三届全国版画展铜奖”（1996年）、“时代风采——全国写生画展佳作奖”（1998年）、“80-90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”（1999年）、中国文联“采风成果奖”（2001年）等奖项；作品为中国美术馆、人民大会堂、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。

　　翻开吴长江的作品集，一幅《通往西藏之路》的水彩画引起记者的特别关注。画家打量着尼泊尔PATAN古城的僧侣与百姓，随着阳光的节奏行走在朝圣的路径之中。古寺肃穆静立，远山悠远神秘，一种召唤弥漫在天地之间，在雪域高原游笔间用黑白与色彩诠释了中国语境的当代期许。记者仿佛被这种召唤所感染，探访画家本人以回响久违的邀约与叩问，奠定了这次拜访之旅的基调。

　　魂牵梦绕高原情

　　刚见到吴长江，不禁为他那纯净的眼神所打动。那是给人一种直抵心灵的质朴感觉的真诚的眼神。

　　1980年，刚在中央美术学院版画系读大二的吴长江首次去藏区甘南写生；1981年，吴长江为了毕业创作再赴甘南；1982年，以《挤牛奶》、《宰羊》、《阳光草地》、《雪后》和《喂马》等为代表的石版画《西藏组画》完成，引起了美术界的侧目和关注。

　　自此，一发不可收拾，生于天津汉沽的吴长江30多年往返西藏40余次，创作了大量优秀作品。西藏的安多，甘肃的甘南，青海的果洛、玉树、泽库，四川的甘孜、阿坝、石渠等都是吴长江常去之处。他怀着透彻的虔诚与执着的信念，以挑战身体极限的方式绘就西藏群像。吴长江在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。在记者面前翻阅的《雪后》、《宰羊》、《喂马》、《两个小藏孩》、《挤牛奶》、《青藏高原》、《高原牧场》、《尕娃》等石版画作品，已经成为中国现代版画史上代表性的作品，而《少年格布》、《杰科》、《泽库青年大格》、《两位甘德牧人》、《卡多像》、《未完成的青年像》等水彩佳作，对人和人性做出了新的诠释，拓展了水彩写生的创作可能。

　　在美术评论家眼里，他的画作熔铸“高原之魂”，展示了人类的生存处境与历史思考，寻找着藏民精神世界中独家协办永恒的精神气度和生命活力。中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价他是在守护“心灵的净土”。

　　对吴长江而言，到高原写生不仅仅是一种精神境界的磨练和累积，更是一种自我内心最本能的追寻和寄托。正如吴长江自己所言：“愈来愈强烈地感觉到似乎在冥冥之中我与青藏高原有一个前世之约。我与他们的心灵是那样的近，好像我曾是他们中的一员。”

　　在我们的采访中，吴长江始终保持着谦和的微笑，静静的坐着，缓缓诉说着他的“高原梦”。而仿佛间，我们也像面对着一片纯净的高原。他隔离了现代社会的喧嚣与浮躁，执着地坚守着自己朴实和纯净。当谈到个人的梦想时，吴长江露出了无限向往的神情：“等时间许可，我一定要重入高原，完成我的高原主题……”此时，夕阳从窗外透过来，洒在他灰白的头发上，映在他充满真情的眼睛里，仿佛，他又来到了魂牵梦绕的高原。

　　中国美协的筑“梦”之旅

　　高原，是吴长江心底的召唤。然而现在，他的绝大部分时间与精力却奉献于中国美术界。作为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，吴长江站在中国美术的重要位置，承载了美术家们的中国梦想。在这个位置上，他不仅要不断提升自己，更担负着打造中国美术的梦之队，塑造国家形象，传播主流价值的历史使命。

　　2007年，吴长江当选为中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

　　2008年，中国美协举办“纪念中国改革开放30周年·全国美术作品展览”。

　　2009年，中国美协举办“纪念建国60周年美术展”。

　　2010年，中国美协举办“2010年全国中国画作品展”、“阳光新疆——写生作品展”。

　　2011年，中国美协举办“纪念西藏和平解放60周年美术作品展”、“庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览”。

　　2012年，中国美协举办“浩瀚草原——中国美术作品展”、“中国当代美术作品展”。

　　每一次大展前后，吴长江都要带领中国美协有关人员，深入边疆探访老艺术家，对相关题材的绘画作品情况进行大量调研工作。并多次组织画家们远赴西藏、新疆、内蒙古等地写生，实地收集创作素材。而这种素材的收集往往要付出巨大的艰辛甚至冒着生命的危险……

　　同时，吴长江和他的班子推动了两件有着深远意义的工作：一是竭力推动少数民族美术创作；二是悉心培育具有国际视野的中青年美术家。

　　2009年，“中国中青年美术家海外研修工程”正式启动，2011年，“西部少数民族美术人才培训发展计划”实施。目前，“中青年美术家海外研修工程”正致力于发掘与培养一支德艺双馨且具有世界影响的中国美术家队伍，此举将对中国美术的发展具有深远的战略意义；“西部少数民族美术人才培训发展计划”正与高校等机构合作，在“基础人才”培养方面发力，为美术人才整体素质和技能的提高做好基础工作。

　　吴长江说：“中青年美术家作为中国美术未来发展的中坚力量，始终承载着全社会的文化期许与艺术担当。”

　　吴长江认为，一个国家的未来，要看他的年轻人。为青年人“筑梦”，就是为国家实现“中国梦”铺路搭桥。目前，中国美术协会对青年美术人才培养的良苦用心和积极探索已经取得了良好的成绩，促进了美术界总体学术水平的提升。而谈及美协的一系列成就，吴长江始终谦逊地强调这是国家重视的结果，更是中国美协领导班子集体力量作用。

　　最大的梦想

　　潘天寿大师说：“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。”“熔铸中国气派，塑造国家形象”是吴长江所认可的中国美术世界观，也是吴长江在中国美协工作多年的践行理念。

　　谈到对中国美术的梦想时，吴长江感言，让中国成为世界了解并尊重的美术强国，提升中国文化国际影响力是他最大的梦想。

　　“今天对中国美术家而言，是前所未有的生活条件、创造条件。如何用美术表现好美丽中国、实现中国梦，是画家一个重要的责任。”谈到美术的中国梦，吴长江加重了语气。

　　吴长江特别强调中国美术界内部文化自觉、文化自信的追求及超越。一方面，美术创作者要有攀越艺术高峰、超越自我的文化自觉性，另一方面，美术家的作品要有体现中华民族精神和时代精神的文化自信。而文化自觉、自信的根源在于自身对国家民族文化艺术的了解与认知。因此，了解民族文化、热爱民族艺术是艺术家创作的内心源泉。面对当代世界的多元文化语境，中国的美术家要用世界的眼光和中国的文化身份，来表现个人的艺术追求和国家民族的整体文化形象。

　　“中国美术虽然已取得很大成就，但目前整体形象缺乏。国外对中国传统美术很认可，但对30年来中国当代美术所表达的中国精神和艺术成就，国外并不了解。”吴长江说，“希望通过国家的力量，使中国美术的整体形象‘走出去’。”这也是吴长江在刚结束不久的今年两会的提案：《推动中国美术走出去，提升文化国际影响力》。

　　随着中国国际影响力的不断攀升，中国美术事业也随之迎来了新的历史转折点。但是，当代中国美术所取得的巨大进步和重要影响，与当代中国国际形象与影响力现状极不相称。吴长江认为，由国家力量推动中国美术走出去，是实现中国美术梦想国际化的重要道路。

　　“通过展览和海外交流推广，造就一批能够承载历史使命与创造意识、具有世界影响的大师巨匠，并通过他们具有标志性的美术作品，形成中国美术强大的国际影响力与辐射力，那将是我们的光荣，更是我们的梦想。”谈到中国美术梦想，吴长江眼神充满了热忱，仿佛那强盛的图景，就在眼前。

(来源:中华工商时报)