“巾生魁首”汪世瑜：一个眼神，一出戏

汪世瑜在《长生殿》的剧照。

汪世瑜在《西园记》扮演张继华。

台上一分钟，台下十年功。

汪世瑜舞台剧照。

汪世瑜指导学生。

“巾生魁首”汪世瑜：一个眼神，一出戏

　　古往英豪梦，今来儿女情，寂凉长夜街巷，谁家曲绕梁？阶前镜里，小弄堂口，恩怨情仇多少事，粉墨唱平生。

　　遥想梅程盛景，大师光耀群星。九龙庭上，管乐迎兵来将往；虎度门外，青丝染暑炙寒霜。

　　至如今，欲净素手拈拙笔，写不尽——台前幕下、梨园惊世魂！

　　昆曲：发源于元末明初之际的江苏昆山一带，是我国最古老的剧种之一，明中叶达到鼎盛，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。在语言上，有南昆和北昆之分，南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。俞振飞、朱传茗等是近代昆曲表演的代表性人物。

　　昆曲表演艺术家汪世瑜是《牡丹亭》中的柳梦梅，《西园记》中的张继华，《桃花扇》中的侯朝宗，《风筝误》中的韩琦仲，《长生殿》中的唐明皇。他还是戏迷们公认的“巾生魁首”，曾荣获第三届中国戏曲“梅花奖”。

　　策划：赵洁

　　文/图 上海站记者 李晓璐

　　每天睁眼第一件事

　　就是指挥眼睛进行各种转动

　　三月下旬的一个周日，苏州下着瓢泼大雨，正在翻新重建的苏州昆剧院门前的路上处处是泥泞。下午两点，汪世瑜准时在泥水环绕的苏州昆剧院门口出现，一身黑色皮衣，拎着一只黑色的公文包，腰板笔直，迈着矫健的步子。“走，咱们找个地方去。”声音洪亮，极富激情。一时间，很难将这个风风火火的汪世瑜与舞台上的俊美小生联系起来。直到他谈起昆曲时，一道凝神入戏的目光、一个袖子底下微微跷起的兰花指，一句不经意的唱词，让人在恍然间，已不禁随着他进入昆曲那细腻幽雅的意境中去了。

　　五年前，杭州一家媒体评选《四版“张继华”，你觉得谁最帅》的活动，时年68岁的汪世瑜力挫三代昆曲巾生，成为昆曲《西园记》里“最美的张继华”。一个女戏迷给出的理由是：“眼神。”汪世瑜笑了：“那时，舞台没这么宽、这么高，穿上厚底靴子往台上一站，也是个玉树临风的小生。”言语间有些唏嘘，但所言非虚。当年，面容秀美、表演精湛的他算得上红极一时。从1962年他第一次出演《西园记》中的“张继华”开始，这出戏就演了不下500场。

　　如今，汪世瑜老了，时光在他的眼角、额头处平添了好几处褶子，但唯有眼神依然如故，明亮如水、顾盼生姿，一个眼神便是一出戏。汪世瑜说，在舞台上，眼睛一定要专注、准确，才能将人物的性格和感情完全传递给观众。说着，汪世瑜忽然挑眉，时而微闭双眼，时而睁大双眸，“醉汉就是这样，明明睁不开眼睛，却偏偏还要睁开。眼神的表现力是需要不断观摩和练习的，三分天赋，七分努力。”汪世瑜边说边演示。

　　为了练出被戏迷们“津津乐道”的传神双眸，汪世瑜一得空便对着镜子、湖水反复演练各种神情；为了练出在舞台上眼神不动的定格表情，他长时间盯着远处树枝上的小鸟，即使眼睛酸疼流泪也丝毫不动；为了练出各种灵活的眼神表现力，他每天睁开眼第一件事就是指挥眼睛进行各种转动。汪世瑜说：“我那时无时无刻不在训练自己的眼睛，只为了舞台上的一个眼神。”

　　为了演好小生 曾经扇不离手

　　1941年3月28日，汪世瑜出生在江苏太仓一户小康人家，祖上都是商人。即使现在，家族中也只有汪世瑜一人选择从事文艺工作，而他之所以会走上昆曲表演这条道路，源于童年时的一次调皮经历。小学毕业那年暑假，汪世瑜和同学一起到昆山游玩，正巧看到昆山在招昆曲演员。当时招募活动已经进入了复试，然而年少气盛的汪世瑜缠着面试老师要求一个考试的机会，“老实说，我那个时候根本不了解昆曲，而且读书的时候，我的音乐成绩很差。”但汪世瑜是有天赋的，他的双眸大而有神，声音洪亮，更重要的是，记忆力非常不错，正是这点被当时的主考官周传瑛一眼相中，汪世瑜便成为周传瑛门下的弟子。但是，当周传瑛的徒弟可不容易，因为他是出了名的严师。当年，汪世瑜练习走三步方步，就被周传瑛要求走了整整一个月。多年后，汪世瑜才了解到老师的一片苦心，“小生讲究的是风流倜傥、英俊潇洒，这就必须要演员一出场就做到在精、气、神、貌上都给观众一种气场上的俊美，这是细节也是关键。”

　　这件事给汪世瑜留下了深刻的印象，至此，他在细节上便从不马虎。小生一般代表了年轻的公子哥，习惯扇不离手，以不时展示自己的风貌。汪世瑜为了演好小生，便从扇子着手，“练习扇子功不能只是单纯指尖的练习，还得了解古时候的人为什么要随时带着一把扇子，扇子究竟在他们心里是怎样的地位。”琢磨完这些，汪世瑜也学着古人，随时随地都带着把扇子，不时把玩一番，还研究着如何把玩才有小生的气质。时间久了，一把跟了汪世瑜十多年的扇子被他把玩得油光闪亮，俨然成为他的心爱物。

　　但这些在汪世瑜眼中仍然是基础，他觉得，要充分把握人物的性格和情感，不能只注重唱腔和动作，还必须从内心入手，“小生的装备都一样，头戴方巾，脚踏长靴，如何演出不同的小生，就得完全了解这个人物，研究故事发生的时代背景。比如《牡丹亭》里的柳梦梅是杜丽娘杜撰出来的，就得符合杜丽娘的心态，表演时得主动、温情，而《玉簪记》里的潘必正则比较收敛，进一退二，这两者就有很大的区别。”

　　在艺术上从不墨守成规

　　如今，73岁的汪世瑜更忙了。他忙着给各大昆剧团担任艺术指导，忙着给各大高校师生讲述昆曲之美，忙着给各大戏剧团的演员们排练昆曲，还忙着收徒弟。到今天，汪世瑜的徒弟已经有8个了，4个隶属昆剧团，另4个却是其他剧种演员。其中有一个更出名，是曾经红极一时的“小虎队”中的“小帅虎”陈志朋。

　　他们愿意拜汪世瑜为师，汪世瑜便愿意倾囊相授。他为不同的徒弟制定不同的教授方案。比如，教女徒弟扮演小生的时候，他就会要求她们“气息要打开，向上提，腰板得挺直，幅度要大，要显得外向”。而教导男徒弟时，则“要内敛，要回收”。对于自己为什么收了四个非昆剧行业的演员当徒弟，汪世瑜解释道：“在艺术上，我不是个墨守成规的人。我希望让别的领域的演员也能接触昆曲，让更多人了解、喜欢昆曲。”

　　为了这个“任务”，汪世瑜现在一年四季到处跑，最忙的时候，大概是为青春版《牡丹亭》担任艺术总监的时候。除了为新晋演员们传授经验之外，还为此版本输入了许多新鲜的元素，带来了许多创新。他将原来较矮、较窄的舞台扩大，让观众的视觉更加宽敞；他提出为了符合现代人的审美，过去演员们常穿的花花绿绿的戏服必须改良，让昆曲女演员第一次穿着雅致的外衣，显出了身段；他建议将背景灯光稍调暗淡，突出演员的色彩。

　　青春版《牡丹亭》演出之后大获成功，但汪世瑜仍不满足。紧接着，他随即又推出了厅堂版《牡丹亭》，在不足100平方米的大厅里，他让观众与演员们近距离接触，演员的水袖几乎挥到了观众的鼻尖。“我只希望在保留传统昆曲的精髓的前提下，让昆曲在经过创新和改良后能更符合现代人的口味，走得更远更好。”

(来源:广州日报)