赵无极,遥远而迷离的符号

　　赵无极,这位与美籍华人建筑家贝聿铭、美籍华人作曲家周文中一起被誉为海外华人“艺术三宝”的法籍华裔著名画家,当地时间4月9日因病医治无效在瑞士逝世,享年92岁。赵无极的离去,震惊了整个华人艺术圈。赵无极对许多人来说,就像他的抽象画那样,如同一个遥远而迷离的符号。
差点被开除的淘气包
赵无极是宋朝皇族的后裔,1921年生于北平,幼年随父母迁居南通。祖父是名秀才,父亲是银行家、收藏家。“无极”的名字是信奉道教的祖父给他起的,这一哲学思想也构成了赵无极艺术理念的内涵。
赵无极14岁时选择了绘画,并考上了杭州美专。当时的杭州美专人才济济,赵无极的老师是吴大羽和潘天寿。朱德群比他低一班,吴冠中比他低两班。赵无极曾讲述过一段当年的趣事:“我是14岁考入杭州美专学西画的,老师是吴大羽和潘天寿。记得潘先生当时总是要我临摹古画,我不太同意,考试时在试卷上涂了一个大大的墨团,题上‘赵无极画石’,老师气得要开除我,是校长林风眠把我保了下来。在国内,我对传统的中国画观念不太能接受,感到中国画给人看的多半是死的东西。”这正应了他后来的创作理念:“遵规守矩不是创作。”
赵无极6岁便开始学习书法,书法为他造就了与西方画家不同的基础。他不愿意接受传统中国画的观念,认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力,只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统,在重复和临摹间停滞不前。不过,他喜欢傅抱石的作品,傅抱石的画对他有很好的影响。
毕业后赵无极在杭州艺专任教6年。1948年,赵无极抵达法国。
与毕加索比邻而居
初到法国,他全身心地汲取艺术的丰富营养。在离开中国之前,他曾崇敬地临摹过立体主义大师毕加索的作品。没想到他在法国南部的画室,居然一度比邻于毕加索的画室。这位当时已届八旬的老人,一心沉醉于绘画之中,连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切,每次在画廊见面时,他都热情地招呼:“矮个子中国人!”若赵无极不在,他也会问:“那个矮个子中国人来了吗?”画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。后来,他一直与马蒂斯儿子开的画廊有着很好的合作。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响:毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念,都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。
在大师的环境里,在巴黎充满浪漫气质与艺术的氛围里,赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年,克勒兹画廊就为他举办了个人画展,使他一举成名。1949年赵无极结识了对他的命运起到很大影响的诗人米肖,1950年他与米肖合出了第一本书。在那一年他签下了第一个合同,开始自食其力。在号称艺术之都的法国能靠绘画站稳脚跟,其难度可想而知。
从有形到“无极”
几十年里他不断推进和完善自己的风格,每个阶段都有新的境界；他的充满感性的艺术与法国艺术那种热烈与典雅的趣味相投。法国人在感觉上接受了他的艺术,而西方画坛是从艺术史的逻辑中承认了他。
赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画,并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响,创作以人物和风景为主的具象油画。
自1954年起,他的绘画转入抽象。这时,正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际。赵无极喜欢中国的青铜器艺术,很是钟情范宽和米芾的作品。在欣赏和品味了许多西方作品之后,他转向了内心的中国,转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族,中国的好东西实在太多了,青铜器、瓷器、书法、绘画……类似于甲骨文或钟鼎文的抽象符号,浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中,充满东方神秘的象征意味。以后,符号逐渐解散、消失,画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。1959年后,他的作品进一步摆脱具象性、描写性和情节性,更直率地表现精神和情感。他和许多抽象表现派画家一样,喜将大幅画布铺于地面作画,在无拘无束中尽情挥洒。然而,赵无极的作品始终洋溢着东方气息,讲究气韵。
20世纪六七十年代,赵无极的作品多以黑、褐等暗色为基调,笔触激烈,充满力度,画面极富运动感。进入中年之后,赵无极的油画技巧日臻娴熟,色彩变得艳丽明亮,画面侧重对空间和光线的追求,蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素,气氛越来越平静。
在巴黎重新发现中国
20世纪80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如,无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》,画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间,如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来,并不断地向彼此渗透、扩张,横生的气韵流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重,将观者引入一个无尽的空间,想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊,以中国水墨画的垂直构图为蓝本,别具意义。作品完好保存于欧洲私人收藏之手,在2012年苏富比春拍会上展露,估价1800万至2800万港元。
到了晚年之后,赵无极的绘画更是炉火纯青,一方面传达了大自然的蓬勃生机,另一方面却又化入象外之象,如《90年10月25日》具月光水波之象,《96年2月6日》呈岗峦林木之形,进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。赵无极的绘画绝非刻意杜撰的抽象或写意,而是出于对自然界美丽丰富的色彩认知,用油彩将自己对自然色彩的体会再现出来。这种艺术风格是很难故意模仿的,充其量只能模其形,难以模仿其神韵。
在巴黎,赵无极重新发现了中国,重新找到了艺术的本源,独创了“抒情抽象派”的绘画风格。赵无极成熟期的作品反映了由西方抽象艺术到回归中国传统这条主线,而这种回归又不是一种简单的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉,而其笔端也自然地流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩,其间隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境,充满着东方的神秘与中国的诗情。艺术上的成就让他获得很高的声誉,他继朱德群之后成为第二个当选法兰西艺术院终身院士的华裔画家,成为法兰西画廊终身画家并获得法国骑士勋章。

(来源:齐鲁晚报)