图文：眼镜片后的幽默

湖北日报讯 图为：陆鸣生活照。

　　图为：《一碗都是我的》剧照。

　　图为：《海底捞月》造型。

　　□ 焦随东

　　乍一见到陆鸣，给你的第一印象是个温文尔雅的谦谦君子。他长着一张兼具达式常和王心刚模样的小生式的明星脸，待人谦和有加，彬彬有礼，有时甚或像五星级酒店大堂服务态度极佳的侍应生。如果他在电影屏幕上一展风采你大概不会觉得奇怪，但你要是知道他就是被观众誉为“江城笑工厂”的武汉说唱团的“厂长”，又曾两次在央视春晚舞台上表演相声，在多部方言喜剧中担纲主演，就不由得让你张大了口露出十二分的惊愕。这是陆鸣吗？他那副憨态可掬的眼睛片后那一双无邪的眼睛，怎么能表现出那让人捧腹的幽默？可是陆鸣竟然化不可能为现实，硬是用自己端正庄重的形象，巧妙地表现了一种与众不同的极具亲和力的幽默感，演绎出了一幕幕辛辣火爆的人间活剧，并受到了全国观众和业界的一致认可。

　　陆鸣的艺术人生是从音乐开始的，他从小爱好音乐，最擅长的是声乐和钢琴，还能演奏十几种乐器。可当他刚走进武汉市说唱团打算学说相声时，很多人对他并不看好，认为他长相就不像相声演员，甚至断言他“根本就不是吃曲艺这碗饭的料”。可陆鸣就是陆

　　鸣，他凭着自己与生俱来的灵气和那份

　　执著刻苦，将笛子、手风琴、吉他等

　　多种乐器和口技、歌唱、小品融合

　　在一起，创作和表演了一段别具

　　特色的相声段子，并一举把这个叫《多多关照》的段子推上了1993年央视春晚的舞台。陆鸣一鸣惊人，一飞冲天，但他并不到此为止，而是继续深钻音乐相声这门崭新艺术。2002年，他又与著名相声艺术家冯巩一起合作演出了说唱相声《台上台下》，并在当年再次上了央视春晚。从此，奠定了他在全国相声界的特殊地位。陆鸣的出名过程给我们启示，只有找到艺术形式和自身条件的最佳结合点，才能打开成功的大门。

　　陆鸣是说唱团长，在面临曲艺不景气，观众减少，说唱团又要在很大程度上自养自给的情况下，如何开创和搞活市场？这是现实给他出的一个大难题。陆鸣在沉重的压力下没有退缩，他开动脑筋想办法，发现武汉观众对反映身边生活的方言小品和喜剧很是欢迎。于是他和同事们殚精竭虑、呕心沥血，开掘方言喜剧这块沃土，获得了巨大成功。从《活着就要活快活》开始，他们一发不可收，《杠上开花》、《一碗都是我的》、《信了你的邪》、《一枪拍案惊奇》连接上演，直到去年底的《海底捞月》达到顶峰，武汉市说唱团创造了连演四个月场场爆满的景观，出现了方言剧演出一票难求的奇迹。私下里，陆鸣觉得自己很内向，也确实是的，人前的陆鸣话语很少，别人谈话从不插话只是静听，偶尔说话还微微脸红。可一上舞台，他就像变了一个人，他机智幽默，表演常让人捧腹大笑，他扮演的主角“嘎巴子”已成为一个又鲜活又搞笑的艺术形象。结合工作和市场积极进取，扬长避短追求艺术创造和经济效益共赢，这是陆鸣这个外表憨厚，内涵聪颖的艺术家兼说唱团长给我们的现实教益。

　　如果说陆鸣台上的幽默奔放是由于艺术创作的需要，那么他台下的周正谦虚则是他的生活和工作态度。他考虑问题细致入微，做事一丝不苟。爱动脑筋是他最突出的特点，无论是写相声还是创作喜剧，他都要深入体验生活，和同事们反复商讨，他们的汉派系列喜剧，都是一帮人侃大山吹出来的。他对各个艺术门类都不分门槛兼收并蓄，因此他表现的幽默感带有多样化的特点，他们创作的作品也就和多种艺术形式融会贯通，因之才灵活生动，深入人心。陆鸣更是刻苦的，他在艺术道路上付出的艰辛常人难以想象。从小带他长大的姥姥在生命垂危时，渴望见到孙子，当时他正在外地演出，当听到家人打来的电话，说“姥姥不行了，想看你最后一眼”时，他蹲在后台抱头痛哭，哭过后又走上前台给观众送上笑声。等演出结束星夜赶回家时，姥姥已经走了，他要做的只是给姥姥合上尚未闭上的眼睛。陆鸣在舞台上的笑声，有多少是浑身带着汗内心含着泪发出的？此中滋味，大概也只有自知。他很珍爱姜昆老师送给他的那幅字，“对同道心存平实，对艺术怀抱忠诚”，他就是凭着对观众、对人民深厚的感情，对曲艺事业执著的热爱来为人做事，没多少豪言壮语，只用作品和观众的掌声来证明自己，这也是大伙儿喜欢他的重要原因。

　　这就是陆鸣，一个英俊男儿，一个谦谦君子，一个融机警与憨直、奔放与朴素、荒诞与现实于一身的艺术家的写照。眼镜片后的搞笑和幽默，只是他活跃舞台、调剂生活、娱乐群众的必要手段和艺术武器，而内心的质朴和真诚，才是他服务人民、打造精品、创建业绩的精神源泉和力量所在。

(来源:湖北日报)