吴侬软语 弦琶琮铮，演尽平生韵味

赵开生一把琵琶在手，演尽评弹韵味。

年轻时的赵开生在长城上练习三弦。

赵开生与饶一尘演出照。

赵开生演出照。

　　苏州评弹名家赵开生：

　　梨园赋

　　古往英豪梦，今来儿女情，寂凉长夜街巷，谁家曲绕梁？阶前镜里，小弄堂口，恩怨情仇多少事，粉墨唱平生。

　　遥想梅程盛景，大师光耀群星。九龙庭上，管乐迎兵来将往；虎度门外，青丝染暑炙寒霜。

　　至如今，欲净素手拈拙笔，写不尽——台前幕下、梨园惊世魂！

　　评弹:

　　苏州评弹是苏州评话和弹词的总称，是一门古老优美的说唱艺术。评话和弹词均以说唱细腻见长，以吴侬软语娓娓道来，演出中也常穿插一些笑料。大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为三弦和琵琶。数百年来，评弹流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。2006年5月20日，苏州评弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　策划：赵洁

　　文：上海站记者 李媛

　　吴侬软语婉转间，弦琶琮铮拨心弦，若是少了评弹的抑扬顿挫、温文清丽，空有烟雨迷蒙的江南也就不再成为世人眼中充满魅力的江南。而在评弹界，说起名家，人们总要提到著名的弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》的作曲者赵开生的名字，但赵开生却反复谦虚道：“我就是一个老艺人，老演员。”

　　开山弟子，别开生面

　　1936年初，赵开生出生于江苏常熟。小时候由于家贫，他只读了几年小学，14岁那年冬天，在同乡的介绍下，赵开生拜评弹名家周云瑞为师。进了师门，周云瑞把赵开生带到自己的老师沈俭安面前，说，老师给我的学生取个艺名吧。沈俭安定下了“开生”这个名字——一方面，他是开山大弟子，另一方面，希望他将来能别开生面、独具一格。

　　在当时，拜一个有名的评弹艺人为师，需要花不少“拜师费”，但赵开生家境困难，拿不出钱。“但老师对我很好，到上海后，老师还叫我多看电影、多看戏。我那时候年纪小，只以为是老师疼爱我让我去玩，后来才明白老师的一番苦心，他是要打开我艺术的门路，广泛吸收各种营养。”

　　初到上海的赵开生毕竟还是个十几岁孩子，淘气的他在生活上经常闯祸。比如：大晴天披着老师的玻璃雨衣跑出门，一脚踢在柜门上打碎了玻璃……周云瑞没有为这些生活琐事责备过赵开生，只是说：哎呀，你怎么老是闯祸？

　　“但我在学艺上，老师从来没有不满意过。”说到这一点，赵开生颇有些自豪。有一次，老师跟几个票友在家里弹唱，赵开生给他们伴奏，老师就说，这个小鬼，琵琶弹得还不错啊。不过，老师表扬的次数屈指可数，而且“别人表扬我的时候，他就要批评我”。

　　15岁那年，赵开生在电台初试啼声，别人夸赞他唱得好、弹得好。师叔郭彬卿介绍一位女记者写了一篇文章，说赵开生是“小小琵琶精，一对黄眼睛”。赵开生拿给老师看，老师生气了，打电话批评师叔。周云瑞就对赵开生说，“你可不要弄错啊，你的演出不是报纸上说的那么好。人家看你是青年，说的是新书，对你宽容。你现在是小孩子穿件大衣服，看起来很大，剥开来芯子只有一点点，不值得骄傲。”“现在我都懂了，老师是怕我被捧坏。”赵开生沉浸在往事中。

　　一曲蝶恋花，蜚声五十载

　　“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒……”1961年春节，上海音乐厅，在大型交响乐团伴奏下，《蝶恋花·答李淑一》以评弹形式演绎，豪情激昂的旋律在音乐厅中回响盘旋，一曲终了，座下掌声如雷。人们都说，弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》是把苏州评弹推向全国、推向海内外的里程碑之作。而赵开生，就是这一“里程碑”作品的曲作者。1958年，全国各行各业都在忙技术革新，评弹界也不例外，当时20出头的赵开生提出，用评弹谱唱《蝶恋花》，这的的确确是一项没有先例可循的大胆尝试。

　　“我觉得嫦娥、吴刚这些人物，都是我以前熟悉的”，赵开生告诉记者，这是他一开始选《蝶恋花》来唱的缘由，但他并不太了解整首词表达了什么，“所以我去翻资料，向别人求教，把人物关系弄清楚，把整体的情绪定下来：开头是比较深沉的悼念，但到后来，就是浪漫主义，英雄没有牺牲，他们是去月宫了。”

　　最大的难题是，现成的评弹唱腔都与《蝶恋花》配不上，那时候的赵开生也不懂简谱，怎么作曲呢？“我靠的是多年演唱的积累”。赵开生把原有的流派唱腔全部打碎，从第一句开始，用丽调（徐丽仙）的唱法，唱到“直上重霄九”，再改用沈调（沈俭安）的快节奏。吴刚用厚实的陈调（陈遇乾）点出其粗犷，而“寂寞嫦娥”就借来了歌曲《崖畔上菜花崖上红》里的曲调。“我感到，杨柳两位贵客来到月宫，嫦娥不再寂寞，她边歌边舞，啪的一甩袖子，这里就用了一个8度的大跳。”最后两句是全词的高潮，但评弹温文的风格不能提供足够的激情，于是，赵开生融入了京剧倒板的唱法。“后来我的老师周云瑞遇见我，说，你怎么会作曲的，我又没教过你，还是蛮好的！”说到这，已经年逾古稀的赵开生忍不住笑了，“我很珍惜老师对我的表扬”。

　　如今，这曲深沉炽热的《蝶恋花》已成评弹界一个历史印记，五十年来久唱不衰。

　　唱红《珍珠塔》 五斤竹笋当报酬

　　清代弹词作品《珍珠塔》是评弹的传统曲目，赵开生对它情有独钟。《珍珠塔》的故事并不复杂，相国之孙方卿因家道中落向姑母借贷，反受姑母奚落，表姐翠娥赠珍珠塔助他读书。方卿中状元后，扮道士羞讽姑母，与翠娥结亲。而评弹特有的细腻说表，将其中的人情世故展现得入木三分。多年来，赵开生非常喜欢这首曲子。

　　“我十几岁就跟饶一尘搭档出来唱《珍珠塔》。”赵开生和饶一尘同年出生，是同乡、同学，后来又都拜师学艺，是同行。15岁那年，赵开生和饶一尘先后回到常熟，两个人凑在一起练习《珍珠塔》。随后，几块板子搭了个台，俩人就去各个村子表演了。没想到观众爆满，他们连唱了20多天，每人拿了5斤竹笋当报酬。就是这“5斤竹笋”开启了两个人的同台之旅，在苏州，这对小双档开始小有名气。再后来，有上海的书场请赵开生和饶一尘。那时候两个人都才20岁上下，初生牛犊不怕虎，居然也一炮打红。在这个书场的表演结束了，一大片“粉丝”的自行车、三轮车跟后面，转到另一个书场继续听。

　　一段时间后，赵开生决定整理完善《珍珠塔》。因为各派名家的《珍珠塔》剧本都有所不同，各有千秋，但从整体来看，剧本中却多多少少有不完整甚至矛盾的地方。“整理《珍珠塔》，我的压力很大，一是听众的习惯，二是一些老演员的要求，三是我本人小学也没有毕业，而《珍珠塔》那是才子写的。我改写的唱词，风格要跟原本相近，要是人家一听就觉得是硬装上去的，就不好。”赵开生先对人物进行了清理，每个出场人物都做一张履历表，一个人物出了几次场，做了些什么事，是什么样的性格，需要怎样起承转合，赵开生都列得一清二楚。

　　“我好像

　　从来没有玩过”

　　赵开生直到四十多岁才成家。“年轻的时候，我心里想着要把事业做好，觉得应该是先立业后成家。”

　　赵开生向记者感叹道，“我觉得，我好像从小到大都没有玩耍过。”退休以后，赵开生继续发挥余热，到苏州评弹学校担任客座教授。他告诉学生，唱快曲调时要注意有“肉”，唱慢曲调时要注意有“骨”。有时候，他还会去上海的评弹书场里当个观众，听一回书。

　　在赵开生看来，艺术不会一成不变，总是要从别种艺术门类中吸取新的养分。但与此同时，也不能丢开原来的魅力。“《蝶恋花》的曲子比较激昂，是因为开篇是一个独立的东西，可以喜怒哀乐。但总体来说，评弹不是一门靠激情取胜的艺术，它靠的是细腻。现在有些演员跟我说，说太慢了没人听，可我想，细和慢是两回事。比如说，吃西瓜就是要那种清香、清凉，听评弹，是因为它能给人的内心一块清静之地。”赵开生悠悠说道。

(来源:广州日报)