专访常沙娜：“真”爱敦煌，保护第一

　　新华网北京7月27日电（记者张晶、闵捷）她是“敦煌的守护神”常书鸿的女儿，13岁就跟随父亲来到敦煌临摹壁画；她祖籍浙江，生于法国里昂，曾赴美留学，却一直说自己是敦煌人；她已是耄耋之年却孜孜不倦为敦煌历代装饰图案的整理而奔波……她，就是常沙娜。

　　日前，82岁的常沙娜在北京家中接受新华社记者专访，畅谈自己的敦煌情结。

　　保护：“文物红十字”

　　对于文物保护，常沙娜十分认同日本著名画家平山郁夫提出的“文物红十字”构想。她说，“红十字”意味着对生命的抢救，而面临着严峻形势的世界文化遗产也急需抢救。文化遗产的威胁既来自自然灾害和人为破坏，也有战争破坏等。“历史文物不可再生，巴米扬大佛被炸毁，再恢复也不是原来的。”

　　常沙娜的父亲常书鸿守护敦煌五十年，是敦煌艺术研究所的第一任所长。他经常告诉女儿，要记住“你是敦煌的女儿”。常沙娜一直未敢忘记父亲的嘱托，现在几乎每隔一年都会回次敦煌。

　　从1944年第一次去敦煌到去年再回敦煌，她发现当年曾经临摹的壁画好多已经颜色暗淡，或是墙壁脱落。

　　“只50年的时间，就变化这么大。那一百年呢？两百年呢？我们的后代还能看到这一千年来的艺术宝库吗？”常沙娜说。

　　随着近年来旅游业的大发展，越来越多游客慕名去参观敦煌。据敦煌艺术研究所所长樊锦诗介绍，现在每天有6000人要游览敦煌莫高窟，不得不采取轮流开放石窟、限制人数的做法。然而，在常沙娜看来，这不是保护敦煌的根本方法。

　　传承：数字敦煌

　　如何在文化旅游和文物保护的矛盾中取得平衡？在她看来，“数字敦煌”才是根本之道。

　　她所指的“数字敦煌”即是筹备中的敦煌“虚拟莫高窟暨游客服务中心”，近期即将竣工投入使用。该项目通过数字陈列、数字电影等形式向游人全面展示莫高窟艺术的神奇魅力，满足参观需求，缓解洞窟开放给文物保护带来的压力。

　　常沙娜认为，“数字敦煌”能不能解决问题，关键在于它能否取代参观游览，而不能仅仅作为游览前的视觉展示。

　　此外，常沙娜还表示，对经典临摹作品的再临摹，是传承敦煌文化不可或缺的重要部分。

　　早在半个世纪以前，张大千、董希文等就去敦煌临摹壁画。那时敦煌旅游还没有开发，他们可以随意进出每一个石窟，在里面待上一整天。他们对敦煌壁画的零距离接触，是现在艺术系的学生再也没有的机会。然而，近些年这些临摹品漂洋过海四处展出，也有了不同程度的破损。

　　“半个世纪而已，就有这么多的壁画逐渐变淡。若是连临摹品都再损坏，我们到底能给后代留下什么呢？”常沙娜说，这是一项亟待完成的事业，她正在与敦煌研究院美术研究所商量落实。

　　创新：敦煌是“活”的

　　1959年国庆前夕，人民大会堂完工。在宴会厅里，周总理提议为天顶上美丽的图案干杯。这个天顶，就是常沙娜结合敦煌唐代壁画中藻井图案设计的。

　　多年来，常沙娜将敦煌图案运用到现代生活所需的工艺美术设计中。中国共产主义青年团团徽、民族文化宫、首都剧场、首都机场、燕京饭店……这些国家重要建筑中都有常沙娜参与装饰设计的壁画创作。1997年，她还主持并参加设计中央人民政府赠送香港特区的大型礼品雕塑《永远盛开的紫荆花》。

　　“敦煌是活的，拥有取之不尽、用之不竭的能量。”常沙娜说，文物要保护发展，并不是拿原作出来去发展。原作，我们要保护；但敦煌元素，我们应该大力开发、整理出来，跟我们的生活、科技结合起来。文化的传承并不遥远，它可以就在我们的生活中。

　　翻开她主持整理的《中国敦煌历代装饰图案》，从北魏到元朝，从地毯到头饰、项链，每一幅都精美绝伦，贯穿了中国历史渊源流长所体现的敦煌历代图案的面貌。

　　“理解文脉之后，结合时代进行创新，这是最实用、最有效的传播。让民族的美走进每一个人的生活，这就是最好的文化传承。”常沙娜说，有商家向她提出想将传统的项链、耳环图案用于现在的时尚饰品的设计中，更有人提出利用敦煌地毯、地砖图案来设计现在居家的地板。她对此表示双手赞成。

　　保护、传承、创新，怎样做到这三点？

　　常沙娜说，要用“真、善、美”的方法论。要真的热爱敦煌，树立保护第一的意识；要善于保护敦煌，用科学方法来抢救正在消失的世界文化遗产；要在了解文脉的基础上将敦煌的美融入到当下生活当中，让每一个人树立起保护敦煌的理念。”

(来源:新华网)