他一辈子没有放下过刻刀

罗映球

《精心操作》

《春风吹绿客家村》

　　昨日，为纪念已故版画家罗映球的百年诞辰，由中国美术馆、中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中共梅州市委、梅州市政府共同主办，广东省美术家协会、肇庆学院、中共兴宁市委、兴宁市政府协办的“铁笔如椽——罗映球版画艺术展”在中国美术馆举行。

　　中国美术馆馆长、中国美协副主席范迪安，中国美协理论委员会名誉主任、著名理论家邵大箴，中国美协版画艺委会副主任、广东美协副主席黄启明，中国艺术研究院中国版画院院长王炜，梅州市人民政府副市长陈丽霞等领导与嘉宾出席了展览的开幕仪式。开幕仪式结束后，相关学者参加了随后举办的学术研讨会。

　　罗映球是广东兴宁人，亲历了长达70年的中国现代版画发展历程，堪称我国版画艺术生涯最长的画家之一。他一生刻制版画作品千余幅，曾获得中国美术家协会、中国版画家协会评选的新兴版画贡献奖。本次展览被列入“2013年中国美术馆重点项目”，同时也被列入20世纪国家美术收藏和捐赠奖励专项计划。展览首次向公众集中展示新兴版画运动的杰出木刻家罗映球从艺七十余载的艺术成果和卓越贡献，展出版画作品250余件，囊括了他从上世纪30年代到21世纪初的木刻佳作，同时还有罗映球的木刻原版、木刻工具以及其创作手稿等实物与文献资料。

　　在罗映球百年诞辰之际，家属将罗映球180幅版画作品和23件木刻原版捐赠给中国美术馆，刷新了中国美术馆收藏广东艺术家个人作品的纪录。捐赠作品包括其早年的《精心操作》、《科学至上》等，以及后期以其独特的“遁刻法”所作的《待运》、《春风吹绿客家村》等，不少作品都为绝版。这些作品都是广东地区新兴木刻运动开展以来，版画艺术发展的重要记录，进一步诠释了20世纪中国版画发展历程的丰富性和多样性。

　　创作

　　“追随时代”的

　　创作精神永恒

　　从1936年在上海《大公报》发表第一张木刻作品开始，罗映球开始了自己长达70年的创作征程。从抗日战争的跌宕起伏，到改革开放的波澜壮阔，罗映球的刀笔创作，成为社会史实的真实影照。紧跟时代步伐，也成为他艺术创作的一个显著特点。

　　“在解放前、解放初期、改革开放后，罗映球三度迎来了自己作品的高产期。尤其是改革开放以后，他还有如此魄力向新的艺术高峰攀登，这样丰富的艺术创作历程是非常鲜有的。”范迪安表示。

　　“他的作品除艺术价值之外，还有丰富的历史价值。他的每一幅作品都是特定时代的产物，是后人所无法模仿的。”中国美术馆副馆长梁江将罗映球的作品，视为20世纪中国艺术研究一份重要的视觉文献。“从他的作品中看到的不仅是一位艺术家，更是整个中国的美术群体。它的价值已经超越了个体，而看到整个中国美术走过的历史轨迹。”

　　“今天我们可能会超越我们的前辈，但艺术为人民服务的原则是不会改变的。“邵大箴认为，尽管当时的一些艺术观念受到历史条件的局限，而今天艺术与现实的结合方式、对艺术与生活的思考也可能不太一样，但罗映球作品中关注现实、追随时代的精神，仍然能为版画艺术未来的振兴带来启迪。

　　创新

　　他为“减版法”木刻试水

　　由于罗映球几乎从未离开兴宁这样的偏远山区，他只能透过书刊间接吸收其他作家的创作优点。这也使得他的作品体现出与学院派相区别的乡土特征。

　　“尽管在罗映球的早年作品中，他已经很成熟地吸收到英国、德国和苏联的版画语言，但他并没有一味依循。”王炜介绍。

　　“在对版画进行民族化和乡土化的过程中，必须具有热情、感受力和观察力，这就要求他常常深入到民众生活中间，进行艺术语言的探索和创新。”黄启明分析，罗映球的笔法越到晚年越显成熟而大气，用更加概括的笔法和简约的色彩处理宏达场景，这在当时算是一种创新。

　　上个世纪80年代，罗映球“大景版画”独树一帜，他将中国画的山水意境与套色水印木刻技巧相结合，创作《嘉应风光》和《百牛图》等长达10米以上的“长卷版画”，堪称我国版画乃至世界版画之最。

　　谈到罗映球艺术的革命性创新，自然绕不开他对“减版法”木刻的最早尝试和实践。由于山中的木材常被虫蛀，创作材料十分缺乏。出于对木材的珍惜和节省，罗映球把以前用过的木板铲掉，再重新使用。他先刻浅色的部分、再到神色的部分，一边刻一边印，到最后只留下主板。由于无法留下完整的画面，“减版法”不能再生，这也使得罗映球的作品留下了不少孤本。但这种方法也使他的版画揉合了水墨画的神韵和版画的“刀味”和“木味”，为他的作品增添一道特殊的效果。

　　“尽管他晚年的大部分作品都是采用减版法创作完成的，这样的孤版作品本应能获得非常高的市场价位，被很多人视为获得专利的途径，但罗老却完全没有利用它来赚钱。恰恰相反，他发明遁刻法的原意只是为了省钱。“王炜说。

　　精神

　　“对艺术格外朴素真诚”

　　尽管罗映球不是中国新兴版画最早拿起刻刀的艺术家，但却是坚持到生命最后一刻的艺术战士中的一位。直到2006年去世前几个月，罗映球还在孜孜不倦地进行版画艺术创作。但可惜的是，在近年的研究热潮兴起前，罗映球的艺术成就并没有得到应有的重视，甚至连广东人对他也是知之甚少。

　　他一生潜居粤东山村。持久的艺术创作力，与罗映球对名利的淡泊与为人处世的低调不无相关。这也从几件小事可见一斑。在1991年获颁新兴版画贡献奖时，罗映球几乎没有路费前往受奖，当时的报纸甚至还在报道事件的时候把他的名字落下了，他也毫不在意。

　　而在美术评论家尚辉看来，罗映球一生的淡泊无闻，反而是他艺术成功最大的得益之处：“他既没有着意提升自己的政治地位，也没有成为广东美术界的领军人，因而他受到的外界的诱惑反而更少，他对艺术朴素的真诚超过了其他人。”

　　“纯真执着”是王炜对罗映球一生的评价。展厅上一首作于九旬的小诗，或许就是罗映球默默而单纯的艺术人生的真实写照：“90年我始终是一棵小草，能开出一朵朵鲜艳的小花，在百花园中增添一点色彩，就是我的心愿，也是我的幸福……”

　　“一辈子在版上执着追求，一辈子没有放下刻刀，这是新兴版画运动先行者所具备的美德。他们不应被我们遗忘。”王炜说。

　　“罗映球是被美术史所淡忘和遮盖的人物。他的作品，让人看到中国版画在另一个角落的发展。”广东美术馆副馆长蒋悦表示，今后广东美术馆将对那些被历史湮没和遮蔽、而又作出独特贡献的人物作品进行更全面梳理，在艺术史上还他们一个迟来的公道。

　　■观点

　　朴素审美情趣

　　值得后辈学习

　　肖希正（兴宁画院院长）

　　除了是一位版画家，罗映球还是一名“基层美术教育工作者”。他对群众文化工作可谓不遗余力。他每年都办班，与年轻人一起创作，挑选他们的优秀作品进行展览，成功地带动了一批年轻人投入版画领域。

　　罗映球一辈子对物质生活的要求十分简单，很容易满足，他将主要经历都放在了艺术追求上，这体现了客家人的优良传统。他工作十分勤奋，也不喜欢看见其他人懒惰。我与罗老一同外出采风，往往我的照片还没有晒出来，他的版就已经刻好了。他作品高产的原因也可见一斑。

　　随着艺术市场的兴起，曾经也有画家劝罗老不要只关注版画创作，要藉着自己的名气多创作国画，但他拒绝了这样做，一直从事版画创作，死而后已。如今版画观念性的东西比较多，也十分前卫，然而生活性的元素却比较少见，因而罗老作品朴实的质感相去甚远。他孜孜不倦的创作精神，以及与时代、与生活紧密结合的审美情趣，仍然值得版画工作者学习。

　　南方日报特派记者 杨逸

　　发自北京

　　实习生 冯梓莹

(来源:南方日报)