叶永青：艺术家应该向社会输出的生活方式

文/羊城晚报记者 林清清 实习生 王洁

　　人总脱离不了吃喝生活，而作为中国当代艺术院艺术总监以及“现代艺术云南总舵主”的叶永青，却告诉羊城晚报记者，艺术家可以向社会输出一种价值观，一种与艺术家有关的生活方式。恰逢今夏启动的尊尼获加“臻贵蓝牌中华寻珍之旅”来到第三站大理，以蓝牌威士忌搭配云南当地独有珍稀食材带来的极致臻蓝飨宴，羊城晚报记者得以与叶永青对于生活与艺术的关联展开对话。叶永青说，他要使人们对艺术之于人生和生活的作用感兴趣。而要达到这一点，最好的办法是通过艺术使人相信，人生是一场很有意义的游戏，人人都能参加。

　　记者：你觉得美食美酒生活，与艺术的关联性在哪里？

　　叶永青：吃饭喝酒也好，艺术也好，最宝贵的就是不可替代。找到不可替代的做法、吃法、食材或是一种创新的方法来做，我觉得艺术最高境界也是不可替代，它们是殊途同归。

　　记者：你在北京798的工作室怎样了？北京许多人为了798被拆迁的事情反应很大，甚至有人说北京已经不算最合适艺术家运营的地方了。

　　叶永青：我在798有一个很大的工作室，工作了好多年，就在前几天刚刚要被拆掉。但是我和其他被拆迁人的想法不太一样。我觉得我们能够非常豪迈地使用这种像工厂一样巨大的空间的经历，这也算是我们这几年的享受，算是一个意外。我在伦敦也一直有一个小工作室，在伦敦，很多成功的艺术家，他们也都是因地制宜地在使用适合他们自己的一个小的空间。像这几年在北京，有这种很豪迈的工作条件，其实是这几年的社会成长和变化的结果。这种东西在我的判断是不可持续的，所以它失去了，我们又找其他的办法来生存。

　　记者：你的上河会馆似乎也提供了另一种可能性，它现在已经成为昆明时髦、艺术、时尚的代名词，不少云南本土当代艺术家第一幅作品也是从那里卖出去的。上河会馆就是要做一种艺术上的茶马古道？

　　叶永青：对。其实每个人都是在寻找一种改变，寻找改变自己的方法。我以前也不过就是一个艺术家而已，当我回到昆明时我发现我回不来了。我就租了个旧的殖民建筑，重新开始工作。我希望能够把我在伦敦的小艺术中心方式搬过来，但那会儿在中国也没有什么画廊，所以我其实是当时第一家艺术家自己的公共的私人空间。然后就变成有画廊，有酒吧，有餐厅，有客栈的一个地方。这实际上是为什么呢？不是我要去做这个东西，是为了一种自救。但在这个过程里，你会慢慢关心一个艺术家之外的一些事情，因为你已经成为了一个所谓的老板或者画商。所以我发现，其实艺术家有另外一个可能性，除了创作作品外，他可以向这个社会输出另外的价值，就是艺术家认同的生活方式，跟他的个性、本质、兴趣有关系的生活方式。

　　记者：你刚才说，你引起争议的创作方法是由于碎片化的生活方式，而并非要反叛传统技法？

　　叶永青：我觉得跟碎片化的生活方式是有关系的。我觉得其实你的生活习惯、德行、气息都可以在你的生活方式变成你的语言，语言不是目的，语言是一条道路，这条道路通向的就是自由。

　　我到处居无定所的时候，就希望我的艺术是一种可以随身携带的艺术。慢慢地锻炼出现在这种在网络上争议很大的一个工作的方法，我画画特别干净简单，工具就是一瓶墨和一支像女孩画眉毛那么小的笔，不管这幅画是六米、十米。所以，我可以二十分钟以后要上飞机了，可以马上开始马上结束。因此在我每个工作室都有这么一摊东西。但是不妨碍你用最简单的东西来表达你的思想和想法，因为艺术最重要的东西就是关于想法，关于一个概念。

(来源:羊城晚报)