草书的技法与意境

萧海春

　　《草书纵横》出版了，这与上海古籍出版社2007年出版的《金文拾贝》，形成了姐妹篇。《金文拾贝》是用钟鼎文书写古今诗词百首，《草书纵横》是用草书书写百首诗词。虽然书写的字体不同，但是所写的诗词内容却相同，并且在排序上一一对应。著名教授、古文字学专家黄德宽先生在《金文拾贝》的序言中说过，那百篇金文作品“为金文书法创作填补了一个空白”，我颇为赞同。而今，这百篇草书作品，实为中国书坛所罕见，与百篇金文相映成辉，相得益彰，更是难能可贵。

　　中国的书法，古文字的创作与草书的创作历来是比较困难的两个领域。金文的书法创作，难在文字考证和书写正确；草书的创作，无论是独草还是狂草，难在技法和意境。当然，草书也有书写正确的问题，不过这是基础阶段就要解决的问题。

　　草书的技法和意境，自古以来有过许多的论述，简而言之有二：其一偏爱于技法，主张学习技法、运用技法、传授技法；其二偏重于意境，强调笔意、强调神韵、强调境界。偏爱于技法的，如卫夫人在 《笔阵图》中说，“三端之妙，莫先于用笔”，颜鲁公在《述张长史笔法十二意》中有云:“人或问笔法者，张公皆大笑，而对之便草书，或三纸，或五纸，皆乘兴而散，竟不复是道也”，蔡邕的《九势》、欧阳询的《三十六法》等等都是讲究技法的宏论。历史上还有偏重于意境的理论，譬如南朝王僧虔在《笔意赞》说“书之妙道，神采为上，性质次之”，南朝萧衍书评钟繇为 “云鹄游天，群鸿戏海”，书评王羲之“字势雄逸”“龙跳天门，虎卧凤阙”，唐朝虞世南在《契妙》有述“书道玄妙必资神遇，不可力求也。机巧必须心悟，不可以目取也”，凡此种种，讲的都是书法的意境。

　　在我看来，草书的技法和意境，须臾不可分离，兼者为上，分则为下。如果仅仅游弋于技法之间，不懂得对学问的追求，不懂得情感的抒发，不懂得境界的升华，那么就会在理论上迷失方向，在实践上陷于盲从；如果沉湎于意境，不懂得笔法的技巧，不懂得结构的变化，不懂得章法的布白，同样在理论上会陷于空洞，在实践上误入歧途。所以，技法若无意境为魂，徒为工匠；意境若无技法为基，徒为空谈。前者为形，属于表象，功力可达；后者为神，属于内涵，学识始能。许君思豪深谙此道，孜孜以求，在《草书纵横》的创作中，探求技法，攀登意境。就技法而论，功夫扎实，就意境而论，纵横自如，作品在恣意间透出豪气，倜傥中尚存静逸，深沉里洋溢灵动，实堪称道。

　　在《草书纵横》中，许君的作品呈多样性的发展：首先，不少作品比较能体现其本人的草书风格和神韵。如杜甫 《赠花卿》条幅；其次，有些作品比较能充分地表现出学习王羲之的成果，如《寄扬州韩绰判官》条幅。再次，还有一些是学习怀素的心得，如李清照《声声慢》横披；有的深得怀素晚年的神韵，如孟浩然 《五绝·宿建德江》团扇等等。还有潜心于索靖《出师颂》的体会之作，有潜心于陆机《平复帖》的佳作，有潜心于王铎《草书诗卷》的力作，等等，无须赘词，潜心细读，便可了然。

　　我与许君思豪相识于1973年，同在上海玉石雕刻厂工作，时为“文革”后期，世道艰难。我们几位同事寄宿于厂里的职工宿舍，斗室之间，除了床就是用大小黑板搭起来的 “书桌”，我作画，他写字，乐此不疲。写得累了，画得困了，便相约而出，在漕河泾的田埂上漫步，在小河边流连，有时还到镇上的餐馆里小酌，要上几碟小菜，算是慰劳自己。由于玉雕技术的需要，他追随我学画，其间依旧临池不止。后来读大学，提干部，从车间到厂部，到公司，虽然书法只是业余爱好，但是从不辍止。特别令我欣慰的是，改革开放之后，许君身居公司要职，穿梭于繁忙之间，商海沉浮，恪守行藏之道，在喧闹之余，竟还能觅得如此一块宁静时空，操持着始终如一的书法爱好，完成他在艺术上一个个追求的目标。

　　在《草书纵横》的每篇创作之下，都附有作者的 “创作手记”，虽然只有寥寥数语，却惟妙惟肖地讲述了作者的原创感言，读来真有几分回味和启迪。“手记”既是作品旁白，又为作品增色，不失为本书的可圈可点之处。许君有今天的造诣，离不开著名书法家李天马先生的悉心指导。在这方面，他已经有过很多的表述，寄托着他的怀念之情和感恩之心。孙过庭曾说：“立身扬名，事资尊显。胜母之里，曾参不入”。抚今追昔，令人感慨，同时深为他的学生操守、师生情义，投去赞许的目光。

　　许君思豪的《草书纵横》与《金文拾贝》联袂出版，是对我国书法艺术创作所做的富有意义的尝试，也是上海书法界在草书和金文创作方面的重要突破。许君思豪的努力和成果，不仅会得到书法界的广泛认同和鼓励，还能为广大书法爱好者所喜闻乐见。我殷切期待他以此作为起点，一如既往，再接再厉，百尺竿头，更上一层。

　　（均为许思豪书法作品）

(来源:解放日报)