图文：疏淡与审美情趣

湖北日报讯 图为：墨华氤氲

　　图为：云想衣裳花想容

　　徐恩存

　　在中国画中，疏淡自是一种美感的形式与内容，它伴随着中国艺术精神和审美情趣，让人领略到一种单纯、本质的精神状态和人文境界。在传统艺术中，疏淡作为重要的美感品质，为人们所津津乐道，疏淡曾作为一种重要的审美情态，留下了遥远年代的精神印迹。

　　当历史跨过新世纪的门槛时，我们看到一个思考的时代正在迎面走来，在此情势下，许多传统理念在当代文化语境中出现了强烈反差、错位，如何应对这一两难境地，已成为当代画家必须面对的艺术命题。

　　青年画家谭崇正的作品，正是在这一点上体现出自己的意义。

　　从作品来看，谭崇正是以疏淡的笔墨为特点，去作人物及其意象表现的，去体现一种美感与境界的，它所表现出的是一种精神追求和审美理想。当然，把疏淡的感觉从古典带入到现代之中，颇有“化腐朽为神奇”的转换意义，而这正是谭崇正长期以来孜孜以求的艺术命题。他的探索与实践，都可以统归于这一命题。

　　正是这样，在他的作品中，水墨的美感特征是疏淡的，获得了崭新的表现性和丰富性，显然，它体现出的是画家的一种艺术把握能力，以及一种艺术的敏锐感受力。事实上，我们还可以认为，画家是以作品的疏淡美感进入到对作品本体的叩问，同时，也是以疏淡的感觉去把握现象深层的本质。

　　在艺术创作中，谭崇正是竭诚努力的。在数年的艺术实践中，他已经形成了鲜明的个人艺术风格，他善于以疏淡、简约笔墨表情达意，使之成为一种审美取向的依托。

　　现代审美中的“疏

　　淡”，是“繁华落尽见真

　　淳”的表现，它洗去“铅

　　华”，剥去矫情，关照

　　“自身”。谭崇正的作

　　品从内在结构到外在

　　形态，都体现为“疏

　　淡”感，并以此为契机，去调动、整合自己的物质资源和精神资源。

　　不同于传统审美范式的是，谭崇正作品中的疏淡，与现代写意表现性紧密联系，而且疏淡的笔墨本身便具有美感的独立性，甚至自成表意体系。谭崇正作品中的疏淡，在于水法、墨法与笔法，基本上是以湿墨、淡墨，在淋漓之中成就；点、线、墨似在有意无意之间或若即若离之中，使虚中有实，实中朦胧、含蓄，如同幻影一样；加上平面化的空间处理，人物的符号化，作品便如同虚而不实的有形世界图景。

　　在看似“风行水上”、“自然成文”的无心、随意的笔墨之中，有形的空间与物质世界被成功地转换为飘渺恍惚、难以确定的玄达与迷离。这一切如气、如云、如风，似空无一物，又似处处皆是，使之空灵之至，飘渺之至，似有若无，似淡若浓，现象世界被虚化了，持实成虚，最终成为心灵的折射的解化。

　　有形世界在画家笔下被幻化成“心象”，在似画非画、似笔非笔与似墨非墨中，一痕、一渍、一点、一线，都无言地诉说着一种心声，像《新时代的脚步》《赏花图》《觅句图》《花样年华》《高原晨风》《江南丝竹图》《高原风》等，其笔墨运用，几乎都在不经意中，淡墨轻施，疏笔流痕，中锋敷过，飘忽而潇洒，既不凝滞，又不乱舞，笔势疏松而灵秀。我们看到，每件作品在率意之中有控制，笔迹似落非落，与此同时，心灵也似往非往，营造的笔墨图景似乎离我们很近，又离我们很远。

　　如此空灵的笔墨方式，使笔也轻轻，墨也淡淡，一切都在流动之中，大千世界的人与物如同过眼烟云一样，在虚无空灵之中蕴含着情感的波澜。但是，谭崇正作为当代画家，是以当代人的精神去面对这一切，以当代人的精神承接这一切的，所以，尽管作品笔墨是虚无的，但作品整体的审美情趣并不寂寥与冷寞。

(来源:湖北日报)