大气磅礴的文人精神

　　吴昌硕是“海派”中的巨擘，中国近现代美术史上的一代宗师。这个清末民初艺坛一代压阵之主帅，把中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，并起着承先启后、继往开来的重大作用。近代中国美术史以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人。他以一生心血凝成的大量笔墨文字（诗、文、书、画）是留给我们后代的极其宝贵的文化遗产。细观他的写意花鸟画作品，即有诗味，又含金石气，更具书卷气与书法之美；不但在总体上重气势，而且在每一局部处理上都重笔墨法度与技巧，耐人寻味，引人注目。他的传世作品极多，许多大幅小幅的作品均十分精美，其笔墨、构图、书法、印作、款识对画工与文人都产生了影响，作品格调既高古又清新，既通俗又文雅，有一种大家为文之举重若轻之风范，具有较深的人文精神之内涵。

　　吴昌硕是以诗、书、画、印四绝称雄一世的大师。在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如张迁碑、嵩山石刻、张公方碑等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。

　　吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，一般地说用典较多，不甚通俗，但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。

　　吴昌硕对后世影响最大，其成就最高者，还是他的绘画艺术。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华。摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交播．以顺应逆，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。

　　在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕。齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。

　　回看大器晚成的吴昌硕，能够晚年坐看风起云涌，品味巅峰之境，这与他长期研习传统文化，融入金石、书法、诗文等技巧和修养有关。而综观吴昌硕从艺的一生，国衰家难坎坷曲折的人生经历，民族之心的积聚的郁勃之气，在吴昌硕这个操守高洁正派的文人身上，在这个诗人、篆刻巨匠、大书家、写意画大师的艺术中积聚喷涌而出。吴昌硕震人心魄的大写意画风，是他个人涵蓄深厚的文人精神，是他在诗文、金石、书画领域汲取化用前人艺术营养所体现的主体精神、主观体验的具体表现，也是国运衰微、民族积弱时代，民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的艺术的应运产物，所谓“时势之推移，生活之反映”。加之吴昌硕所具备的人品、学问、才情、思想四大要素，遂有吴昌硕开创文人画新纪元之举。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰，为光辉的中国艺术史立一丰碑，昭示后来者应不懈奋进，再创造中国画的新境界，使其自立于世界艺术之林。(作者系当代著名画家、北京语言大学特聘教授、中国书画研究院副院长)

(来源:中华工商时报)