《大地》  攝影 ? 陳長芬

　　在人類復雜的生存環境中，“色彩“頑強地演繹在宗教、政治、文化、商業等領域裡。從某種意義上說，色彩就是一種象征或是一種符號。

　　“色彩“真正進入攝影領域隻不過是幾十年的歷史。當我們還沒有來得及像學繪畫那樣去系統學習研究色彩的理論時，就已不知不覺地進入到了一個全新的時代，這是現代科技的迅猛發展在鞭策著攝影師向前奔跑。可不是嗎?高檔的相機、尖端鍍膜工藝的鏡頭、APO標志的顯赫，還有測光表、色溫表、令人眼花繚亂的濾色片等，這些足以將自然和人間的斑瀾色彩表現得玲瓏剔透、惟妙惟肖。更可喜的是感光材料的制造商一直在不遺余力地生產出能夠適合各種環境和條件下使用的彩色膠片，從民用型的膠片到專業型的膠片，從燈光片、日光片到紅外線膠片，各種膠片應有盡有。近年來柯達公司推出的色彩更為飽和、艷麗的E100系列的膠片，能使攝影師對色彩作更好的表現。

　　器材、設備齊全了，行不行就看攝影師本人的了。寫到這裡，我想起了曾在《中國攝影》1993年11月號上刊登的我的那篇《厄恩斯特·哈斯作品印象》一文裡的幾句話：“……畫面中所表現的火山噴發出來的紅色熔岩，仿佛作者心臟裡沸騰的血液，頃刻沖破自己的胸膛，這不能不說是作者內心世界的寫照... ...”

　　我的過去或是未來，可能是感性多於理性，所以總覺得色彩是一個怪物，老是在纏著你。色彩的客觀存在，它所帶給人的各種反應使我得出這種印象。也許正因為如此，我才對色彩產生了濃厚的興趣，並使之在我的作品裡強烈地體現出來。

　　有一年秋天，我去華山拍片。天蒙蒙亮，我就來到了華山的南峰，隻見一位少女獨自站在懸崖上，我以為……，過了少許，我走近一向，才知道這位姑娘是從廣東來這裡看日出的，於是我才鬆了口氣。我順著山形的走向遠望，不久，一輪紅日從紫紅色的大氣層裡噴薄而出。

　　日出!人生青年的寫照，色彩年華的象征。藝術不就是這樣應運而生的嗎。

　　意大利有位大胡子歌唱家帕瓦羅蒂，他的歌聲《我的太陽》照亮全球。當我第一次聽到這首歌時，以為他的聲音發自於丹田，后來又有一次在北京音樂廳欣賞外國一位女歌唱家的獨唱音樂會，才覺得她那清甜柔美的歌聲來自於她的豐乳。

　　生活中有許多細節很難說清楚。據觀察，“向日葵”並不隨著太陽轉，既如此，何不把“向“改為”像“，因為世界上許多地方本來就把它叫”太陽花”。仔細一比較，它還真像太陽，形狀像、色彩像、周邊的花瓣更像，像太陽灼熱的光芒。天真、純潔的兒童歷來不就是這樣畫太陽的嗎?

　　人生中最多的是夢幻，夢幻中最多的是色彩，色彩中最多的是情感。世上的藝術家似乎都曾有過這些，也許這就是藝術生命的一種表現形式。如果不是這樣，或是減弱了、遜色了、消失了，藝術也就會變得蒼白無力了，人的生命就將快要結束了。

　　藝術作品中的色彩是藝術家人生經歷和情感的忠實再現。

　　色彩和生活一樣豐富多變。藝術家對於色彩的撿選提煉猶如一位覺者對於繁雜生活的梳理參悟。優秀的攝影師處理色彩時還像是餐桌前的美食家，他是不會隻盯著大魚大肉，狼吞虎咽果腹而去的。“色、香、味“是對美食的描述，但其中卻把“色“這一視覺因素放到了第一位，可見其的重要性是不言而喻的。

　　富裕的生活似乎削弱了大白菜在北方冬季菜譜中的主角地位。但它那平和、淡雅、謙虛不爭的品質依然備受人們的喜愛，有著“百吃不厭”的美稱。不管“珍珠翡翠白玉湯“是如何被民間藝人演繹的，我們還是能夠從中看出這道家常菜的色彩風格與其內在品質是如此的和諧統--素白、鵝黃、嫩綠，再加入幾塊白似玉的豆腐，湯湯水水之間一派潔平雅致。還不說那”爽“的味道，光是這色彩就足以令人超越酒肉的葷膩。

　　前幾天走了一趟河北的壩上，同樣品嘗了這樣一道地方特色菜看。雖然已是初春時節，但那裡的溝溝埂埂還是被白雪抹平著。不知雪的深淺，車也就不敢輕易下路。眼前是一塊油菜地，干枯的黃色油菜梗在雪地中靜靜地等待著春風中的再生。幾乎純白單一的基調，雖然很難令人想起壩上夏秋的濃艷，但也別有一番風味，淨目爽心、溫性、柔情，壩上四季豐宴中的一盤大白菜。因此，白色以外任何色彩的價值都顯得格外昂貴，所以我們不得不去珍惜僅有的色彩。

　　暗藍天空背景下的梅裡雪山，這大概是人人都想拍到的絕色。然而天風激蕩，卻久久撕不開籠罩在山顛上空的陰雲。我的目光無意中轉向了太子峰下的明永冰川，散射光下的冰肌，沒有刺目的光斑，像是柔光箱中的鑽石。我槍過了邊緣先生三腳架上裝著的800mm鏡頭的相機，裝上柯達E—100VS反轉片，一連拍了許多張。此時的冰川雖不如陽光下的璀璨，卻平添了幾分朴實和含蓄。

　　色彩濃艷的照片自然打眼抓人，在評選時往往也佔便宜，有著先聲奪人的視覺效果。但我想說的是，色彩的魅力是豐富的。春華秋實的明艷，日出日落的濃烈隻是其中的一二而已。

　　當我們比較系統地欣賞東西方繪畫大師們的作品時，不難發現平淡、高雅基調的作品有著相當的地位。這類作品與濃郁色彩風格的作品形成了鮮明的對比，成為風格互補的重要組成部分，至今依然耐人尋味。不知下面的比喻是否恰當：濃郁、凝重色彩的作品像是進行曲，或是迪斯科，而平和、清談色彩的作品卻像室內輕音樂、小夜曲。不過，盡管風格不同，形式有別，在優秀的音樂家手中這些都終能組合成交響樂。

　　攝影師面對五彩繽紛或是單一、平談色彩的世界時都應天所埋怨，關鍵的是我們面對客觀現實應有一種態度，並由此而轉化為一種特別的創作情緒。是躁動還是激動?是平靜還是無動於衷?觀察、理解和對色彩的控制能力決定了一幅作品的成敗。是對立還是和諧?是還原還是夸張?是談化還是抽象?這些都是攝影師所要去面對和選擇、控制的。

　　陳長芬1965年開始拍長城，1977年開始有意識地以長城為題材進專題性、系列性的創作，並在80年代完成了“大地”“星空” “翰海”“長城”四大系列的風光攝影創作。以此為基礎陳長芬獲得了中國攝影藝術最高獎一一金像獎(首屆)。而真正確定陳長芬在國際攝影界地位的，則是他1989年入選了為紀念攝影術發明 150年，美國《時代》周刊評選的“世界十大攝影名人”。

　　來源：國際在線  

《五彩山金頂》

《紅土地》

《黃山》

《紫禁城印象》

《踏雪圖》