差不多有二十年沒參加過這樣的會議了。我不太相信開會，我不知道開會和藝術是什麼關系。但這是國情，我得"還鄉隨俗"。中國有個"油畫學會"，這很有意思。歐美國家不可能有個專門的"油畫學會"，這說明中國的油畫單就一個畫種來說，可以是個大話題，一個超越了藝術的話題，它說的不是畫種，而是別的什麼事情，一個畫種，在中國變成這麼大的一個話題，變得像個神話，這件事本身就很有意思。

　　這個展覽給我印象深刻的有兩個階段，一是民國時期，一是建國后直到文革的大油畫。后者很有力量，我們這代人從小看著長大，激勵我們要做個油畫家。這麼一批社會主義現實主義油畫，同蘇聯的革命油畫一樣，放到所謂世界范圍看是不可替代的，因為西方沒有。油畫在中國是一種新文化，是革命的產物，在解放前，共產黨代表左翼的，西化的，前衛的文化。解放后，中國和蘇聯都用國家的、行政的方式推展油畫、交響樂、芭蕾舞之類，要在冷戰時期創造一種新的藝術同西方來抗衡。新中國的藝術都是意識形態和革命運動的產物。今天冷戰結束了，但這種意識形態上的結構和影響還在。那麼，這個時期的作品是藝術還是宣傳？有沒有價值？我想這是個解釋權的問題。今天這世界上誰說了算？誰聽誰？

　　民國時期的油畫，讓我想到孔夫子批《詩經》的話："一言以蔽之，思無邪。"民國油畫最動人的就是"思無邪"，它是自發的，自在自為的，不想到將來要拿油畫怎麼樣，學畫油畫，對民國青年來說是一件非常風雅，非常摩登的事情，那是中國油畫的"少年兒童"時期，個個畫得率真愉快，煞有介事，這種藝術上自發的，率真的性情，在建國后就漸漸不純了，打了折扣了。

　　咱們今天回頭看這中國油畫一百年，我借用剛才聞立鵬老師說的評語："偉大悲壯"，斗膽來做點改動，是"偉而不大，悲而不壯"。為什麼呢？"偉"，是了不起的意思，中國油畫能在百年來折騰成這樣，絕對了不起。"大"，是指數量、體積，歐洲不必說了，同俄羅斯、美國，甚至日本的油畫歷史比，我們的油畫單是比"量"，就不好比。再來想想原因，我於是說它"悲而不壯"，前面說的兩代人，上一代壯年期遇到抗日戰爭，建國后的一代壯年期遇到文革劫難，兩代人最可貴的生命段都給折損進去，都給耽誤掉了，沒法子自我完成，沒法子壯大，這是其他油畫大國沒有的事情，想來悲酸。我們說歷史，不要忘記歷史上發生了什麼事情，不要忘記這些事情對我們發生了何等深刻的影響，所以我會有以上的感慨。 （人民網綜合）