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别处对画
□方子
知道朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的人，可能很多都是电影爱好者。他在电影界，尤其是文艺电影界，可以说得上声名远播。他曾拍摄了《轻狂岁月》、《夜幕降临前》、《潜水钟与蝴蝶》等，获得了众多国际电影节的奖项，包括戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节评审团大奖。
实际上呢，画家才是朱利安·施纳贝尔的正业。不过，可能因为他的电影事业实在是太成功了，致使他的导演身份遮蔽了他的画家身份。朱利安的第一部电影《轻狂岁月》（1996年）上映后，开始流传着一句话，“他（朱利安·施纳贝尔）的电影比他的绘画好。”不过，施纳贝尔自己一直强调的是他是一位画家，这个身份是非常清楚、坚定的，而他在电影内的所有艺术表现都源于他的绘画体验。
二十多年来，施纳贝尔的画家身份被逐渐遗忘了，尤其是在美国。深究起来，还有一个非常重要的原因，那就是美国大部分的评论家对他的绘画不加评论、不理不睬，重要的策展人也对他不够重视。根据调查，自1987年以后，施纳贝尔没有在美国举办过一场博物馆展。这是让人觉得很荒唐、很不可思议的。因为，上世纪80年代，施纳贝尔在绘画界的地位，犹如超级巨星，几乎可以称为神话。
施纳贝尔，一直被公认为是美国新表现主义的领军人物。新表现主义是上世纪70年代兴起于德国的一场艺术运动，之后漫延到了全欧洲和美国，目的在于复兴那些带有具象的、有表现主义特征的绘画。这是在那个“绘画已死”的年代里，绘画艺术的再生，施纳贝尔是重要的贡献者之一。曾有评论称，“他（施纳贝尔）几乎单枪匹马地把绘画从70年代的委靡不振中拯救出来”。
施纳贝尔之所以“被”新表现主义，并不是因为他的绘画主题与德国新表现主义风格有一些相似之处，更多的是因为施纳贝尔在20世纪80年代，使用了各种各样的材料来创作自己的绘画作品。这些材料包括了动物的皮毛、麻布、木片、汽车的零部件等，使得施纳贝尔的作品更像是装置艺术品，视觉冲击力强烈。
对于一个艺术家而言，少时成名，一帆风顺，可以说是上天的恩惠，令人无比艳羡。施纳贝尔就是一个这样的幸运儿。他，1951年出生于美国纽约，1973年毕业于波士顿大学美术学专业，之后申请到了纽约惠特尼博物馆的独立学习计划。1979年，施纳贝尔在纽约著名玛丽·布恩画廊举办了个人画展，反应热烈，极为成功。之后，他成了在世艺术家中，在伦敦泰特美术馆举办展览的最年轻的。那年是1983年，施纳贝尔才32岁。
施纳贝尔的作品，最被人津津乐道的是他的“盘子系列”。这一系列，不仅最能代表他个人的性格与风格，也是这一系列，让他一夜成名。这些作品的画面都被破碎的磁盘碎片铺满，瓷器的缺口、裂痕明显，油彩厚重，色彩丰富而鲜明，风格奔放而浓烈。而且，画面凹凸不平，还呈现出了一种雕刻的效果。从施纳贝尔的作品中，我们似乎可以看到传统的、古典的具象绘画意味，又可以体会到同美国抽象表现主义相似的画面结构、尺寸和色彩运用风格。
用破碎的碟盘进行绘画创作，是受到了西班牙建筑大师高迪的建筑的启发。施纳贝尔年轻的时候，曾因丢失护照而在巴塞罗那滞留了多日。巴塞罗那，被誉为“高迪之城”，巴特罗公寓、米拉公寓、桂尔公园、圣家族大教堂，都是鬼才高迪的重要作品。高迪建筑缤纷多彩的瓷砖镶嵌风格，以及得到淋漓尽致发挥的彩色玻璃贴片风格，使施纳贝尔顿生灵感。这次艺术洗礼，可以说是一种偶然或者说是命运，如果施纳贝尔没有丢失护照，可能他的艺术创作甚至人生都是另一种面貌。
作为画家的施纳贝尔，除了因为他在艺术上的创新，助他达到艺术巨星的地位，还因为他具有同波普艺术大师安迪·沃霍尔一样高超的自我宣传和推广能力，这使他在商业上取得了巨大的成功。施纳贝尔自己说过，“2006 年的拍卖中，我的作品就达到了82.2万美元 此后我的作品一直飙升到200万美元。”
虽然，“新表现主义”标签贴在了施纳贝尔的身上已经三十年而有些牢不可破了。不过，他自己依然不这么认为，他说自己的艺术创作，只在乎感情，无论是自己的、还是他人的感情。相信，这是他的肺腑之言。为什么这么说呢？你可以从他的电影看出来，他的每一部电影都是关于一个真实的、特别的人，对他们的人生进行“施纳贝尔式”的艺术演绎，情感满溢。
方子
(来源:羊城晚报)
