【方索】：大家好！我刚刚在中国渡过了一个月，其中有两周在宋庄画了不少。

　　[april]：我的问题是：画家先生对中国传统文化是否有过研究？特别是中国山水画。

　　【方索】：是的，但是这个过程时间跨度很大，在大学里并没有任何接触。对我来说，最重要的是作为中国绘画渊源的美学与哲学观念。我间或读了石涛的一本说（法文译本包括注释都非常好），另外我还读了一点老子，我自己也练太极。在这一切之中都包含一些普世的概念，它们可能以不同形式出现，它们首先涉及我们与世界和空间的关系，不论在中国还是别国。因此，我非常关注中国绘画的历史，其中最为重要的是“八大山人”。我不能说我研究中国绘画的时间很长。相反，我对于中国的美学观念都非常敏感，它们给于我一种自信。

　　【豪朗】：我没有研究过中国的绘画，这是我第一次来中国，但是这十多年来我开始关注中国的传统绘画。在北京我看到作品，我认识的画家，比如说有朱耷、石涛。中国画这种表达方式让我非常震撼，但是我自己没有画过中国画。我有收集中国毛笔的乐趣，我觉得毛笔是一种非常神奇的作画工具，可能有一天我也会用毛笔。

　　[野鸽子]：看了方索先生在网上的几幅画，喜欢他的水墨画。

　　【方索】：非常感谢！近几年来，我的画引起了许多中国人的兴趣与关注。

　　[古径残雪]：两位艺术家都很喜欢中国，请问你们现在在北京能够找到自己想象的中国吗？能够找到激发艺术创作的灵感吗？

　　【方索】：这总是无法预见的。当然其中有一种影响，直接或间接？这种激发往往以出乎意料的方式发生。不过如今，在宋庄，我实地体验了绘画。矛盾的是，此后应当知道保持距离，忘却一些东西，从而使这一切更为有效地回来。

　　【豪朗】：每当我们到一个地方的时候，我们从来不会发现这是我们曾经它和我们梦想中的一样。但是到中国来以后，看到中国的现实与其他的梦想相比，中国比较接近我原来的梦想。我童年中梦想的中国就是《丁丁历险记》有关中国的那一册，也就是蓝莲花。我从前在法国读过有关中国的书，也看过一些资料，我才意识到中国的现实并不像《丁丁历险记》中所谈到的那样。我参观了一些博物馆和艺术画廊，尤其是我来到中国，看到中国的风景，我就认为我的绘画表达方式可能会因此而改变。但是，我现在还不知道将如何改变。

　　[撒哈拉]：中国画的本质还是以书法形式的线条为基础的艺术，请问你们有兴趣了解中国的书法艺术吗？

　　【豪朗】：我对中国书法的热爱和对中国画的热爱是同样的。由于我不懂中文，我不了解书法表达的是什么意思。我在某种程度上说，把书法当做一种绘画式的表达，虽然它蕴含着某些含义，但我却不能了解它究竟是什么意思。我看到中国画和书法有共性，它们都使用毛笔来作为工具。用毛笔写字或者说用毛笔来画画，都有着类似的风格。我们能够感到中国人对书法和绘画都非常的热爱。而相反在欧洲，书写与绘画是不同的两种艺术。

　　[april]：SIR，IF SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR PAINTING，HOW MUCH WOULD YOU QUOTE FOR YOUR MAGNUM OPUS IN RMB？

　　【方索】：我正在筹备明年四月在今日美术馆举办一个画展。我还没有定价，应该参照中国艺术市场的平均水平吧。

　　[红楼隔雨相望冷]：Roland Buraud先生，我们在欣赏您的绘画中总是很容易地将其和死亡的恐惧联系在一起，您的画风是否和您的人生经历有关系？您对死亡是否曾经苦苦思考过呢？

　　【豪朗】：并不仅仅是死亡的问题，同时也是爱的问题。我在作画的过程中并不主要是在思考，而是纯粹地在画。我认为一个画家的个人经历不是通过语言来表现的，而是通过他画中的形状、形象来表现出来的。我的作品涉及到生命的诞生。我的作品中会出现一些“体”，比如说蝴蝶的卵、树杆，生命就存在这些“体”之中。死，当然是总有一天会到来的。

　　[她们叫我越南哥哥]：方索（Fran?ois Bossière） ：你是学装饰工艺（简介上是这样）请问：采用散点透视的中国画是不是更容易溶入你的版画创作中去？

　　【方索】：我对各种透视都感兴趣，特别是那种能让画兼具平面与景深的方法，让画既属于挂它的墙，又能打开多个可能的空间。散点透视是各种手段中的一种。同样，我对中国画最为注意的是纸与墨的显现，这样能让人在虚幻与现实中游走。

　　[拿洋人钱在强国替洋人打字的哈巴]：你认为中国的绘画艺术表达了什么思想和精神？

　　【豪朗】：是那种自然的精神。我认识并且喜爱的中国画家，对自然做过详细认真地观察，然后一笔成画。这一笔的动作，各种元素都结合在一起。就好象书写一样。我看到中国画还很节省空间，我认为中国画家的谦虚是一种亲切科学。

　　[她们叫我越南哥哥]：方索（Fran?ois Bossière）：在计算机美术相对成熟的今天。你是否尝试用它？

　　【方索】：我对于材料的触感太过重视，由此我可以更好的设计和创作。虚拟在我们的生活中占据了非常重要的地位，我希望能够对此有所制衡。特别是在法国，许多非常简单的现实现在被掩蔽，例如工地、驯化的动物、物质的生产。

　　[拿洋人钱在强国替洋人打字的哈巴]：请问嘉宾：中国老百姓迫切希望了解欧洲的绘画艺术，但是很少有欧洲的绘画博物馆展览，真希望中国有这样的展览。

　　【方索】：是的，我希望中国人能看到更多欧洲的绘画作品，特别是我见过的画家和学生。多年以来，他们只能看到复制品，虽然质量不错，但永远无法取代原作。因此他们被迫浪费了一些时间，而他们对于绘画的知识与感受有着巨大的渴求。

　　【豪朗】：我和方索一起参观了西安艺术学院一些大学生的画室，在画室里面有几本关于西方绘画的书，但是只有一些概括介绍西方的书，而没有专门介绍某个西方画家的书。我们意识到很多中国人都有了解西方绘画的愿望，而并不仅仅是只希望看到赝品，通过这些赝品，我们是不能真正了解伦勃朗和鲁本斯绘画的。中国艺术家对西方绘画的爱好很让人感动。有一个大学生是我们在西安参观时的导游对我们说，他曾经有一次坐了14个小时的火车到上海去看一幅梵高的作品。所以，像我和方索这样西方的画家，我们是很幸运的，我们在欧洲可以看到许多名画家的作品。我在画家村宋庄遇到了一位画家，他临摹每一个国家的著名画家中最著名的作品，比如说美国的、西班牙的、英国的，他在一张很小的画布上临摹这些作品，每幅临摹的作品都有这个画家的国旗的旗帜，就像给自己建立一个博物馆一样，他对西方绘画的热情让人由然起敬。我认为每一个民族的绘画艺术都有它的特点，我们要加强交流，不是仅仅通过临摹来认识对方。

　　[隔雨听帘]：两位嘉宾来自法国，就艺术的发展程度上讲，中国和法国都是举世闻名的艺术大国，但是各自的风格肯定大有不同，两位可否就此进行一番比较？

　　【豪朗】：中国绘画以及日本绘画对法国的印象派有很大的影响，比如说马奈就临摹过一些中国绘画，莫奈在他的家里见了一座日本式的花园，在那里从早到晚作画。在我看来，最能理解中国画的欧洲画家就是凡高。相反今天，许多中国画家受到印象派画家以及一些现代派画家的影响。这两种不同的艺术形式区别在于：西方绘画，尤其是油画，需要用很长的时间来作画，通过多层的绘画，从而来达到画品的优质。相反的，中国用宣纸画的国画，画画的速度是很快的。因此，就要在作画之前先在头脑中设计好，没有之后再加工的可能。在这两种艺术中，时间和空间有着很大的不同。

　　[隔雨听帘]：嘉宾您好！！凡·高(Vincent van Gogh）是一个我们很崇敬的艺术家，请问：他的成功是否说明了未来东西方的艺术必须融合才会有出路？

　　【方索】：是的，有可能，最重要的是关注各种流派。与当时的许多画家一样，凡高非常注意刚刚传到欧洲的日本版本。每个人都抓住了自己最感兴趣的元素。重要的是，当时欧洲第一次不仅仅关注外来的主题，而是有关空间、色彩、象形等概念，即从表面肤浅走向了深入。

　　[古径残雪]：两位嘉宾好！！请问是否介意回答以下问题：你们绝望过吗？对生活，艺术能够拯救你们吗？有没有过这种体验？因为中国的徐渭和荷兰的凡·高都曾经面对过，但是他们以自杀的方式解决了问题。

　　【方索】：艺术是人类持续的苦难。然而，我一下子就想到了一个例子：三周前我们去陕北，看到这个极为贫困的地区的剪纸艺术。在我看来，这种文化非常复杂，能为日常生活的艰难提供更多的答案。就我而言，如果一周不画，我就开始难受，如果经常画画，我就能理解世界。 艺术家也是人，他们可能象凡高一样，生在一种困难的家庭环境，承受沉重的压力。

　　【豪朗】：是啊，如果人类能够拯救艺术……

　　[她们叫我越南哥哥]：嘉宾：日本的“浮世绘”曾经影响了许多欧洲（当然包括法国）的艺术家。我的问题是：中国画（包括书法）在现代是不是也能够产生同样（或者更大）的影响？

　　【方索】：时过境迁，因为时代背景不同，中国画的影响不会同样明显。事实上，浮世绘传入欧洲之时，外来事物很少，同时巴黎的画家们正试图突破强加的学院画风。因此，他们立刻抓住了浮世绘。今天，浮世绘变成了摄影、电影、录像等等。与中国绘画和书法本身相比，其中的美学思想更有可能对艺术家们产生影响，引起共鸣。不过最近几年，我们注意到，人们对于中国及其文化表现出巨大的好奇。

　　[拿洋人钱在强国替洋人打字的哈巴]：你们参加过1968年的法国“五月风暴”吗？后现代绘画在法国的影响力到什么程度？

　　【豪朗】：这是两个不同的问题。“五月运动”的时候我22岁，我还是美术学院的学生。这次运动给法国社会带来了新鲜的空气。我也是参加运动的年轻人之一，但并不是以暴力的方式，我到今天还保存着当初反抗的心理。可以说，开始于80年代的后现代派的出发点，是艺术不会再有新的进步。同时又拒绝采取先驱派的作风，这些艺术家们感到得到了解放，可以用不同的方式进行创作，同时他们也没有被指责为守旧派或者是革命派的危险，同时也不会局限于某一个派别里，所有的绘画表达方式都得到推崇。但在艺术上并不都是可行的。艺术田野是非常广阔的，包括绘画、摄影、录像、装饰等等，同时这个艺术视野在继续不断扩大。

　　[古径残雪]：嘉宾：21世纪来了，我们是否应该更加关注印地安人等更加原始的艺术形式？一次艺术革新都经常是来源于异质艺术的挑战，是吗？请指教！

　　【方索】：的确，大约一个世纪以来，情况就是如此。不过，想想高更，他决意告别西方世界，到波利尼西亚终老一生。还有毕加索，他发现了非洲雕塑，如此等等。多少年来，各种形式的创造在空间与时间中相互交融。

　　【方索】：关于文化，最令人惊奇的是，虽然条件有好有坏，这里有着巨大的能量与意愿。许多作品几乎不为多数中国人所了解。相反，丰富的文化遗产可以成为一种复兴的源泉，条件是要对此进行深刻的重新审视，而不仅流于形式，我们往往不经必要的思考就去重复形式。中国有自己真正的智慧，应该好好掌握。

　　【豪朗】：感谢中国网友对西方绘画艺术的关注，很高兴能够和你们交流，我非常希望所有的艺术家们能够找到他们自己创作的风格，同时能有与其他画家们进行交流的机会。再见。

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