我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物；我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又是多么难以理解。没有一个文学家敢讲这句话：“我把人说清楚了。”
———曹禺
北京人民艺术剧院门口的布告栏上早就贴满了“曹禺经典剧作展”的宣传画。演出还未正式开始,多家媒体纷纷报道，演出前几日的票早已销售一空，人艺门口一时人流不断。
《雷雨》完成于1934年，《日出》完成于1936 年，《原野》完成于1937年，2000年8月17日到10月14日的人艺舞台将再度被这几部话剧占据。
《日出》在中规中矩的大剧场上演，《原野》在屡出新招的小剧场上演，一个是导演颇见功力的任鸣，一个是剑走偏锋实验前卫的导演李六乙，于是曹禺就有了两种截然不同的面孔。
《日出》改动不大，还是曹禺原来的台词，只不过因为演出时间的需要把原来七万多字的剧本删减了一部分，这是一种安全的重排经典的方式，想象力与再创造力大都通过舞美、音乐及导演对场面的控制体现出来，这种温和的重排也更容易为广大观众所接受。剧场一直笑声不断，一个读过《日出》不下五遍的观众对记者说:“真没想到《日出》能导成这种水平，原作该达到的戏剧效果都达到了，该哭该笑该感动该震撼的都有了。”观众隔着时间的灰尘看完这部戏，感叹道：经典毕竟是经典。谢幕时还把曹禺夫人李玉茹请上舞台，演方达生的冯远征带头把鲜花抛下舞台，现场一下火爆起来，观众起立鼓掌，迟迟不肯离去。“这在大剧场演出中很少见了。”有观众感叹说。
金子一袭血红的吊带长裙，仇虎则浑身暗黑；白色的鸽子在舞台中自由走动；舞台上有大大小小十几台电视机，与演出同步地放着各种影像……这是现代版的《原野》，头一次以实验形式演出的曹禺作品。《原野》是曹禺颇具争议的剧本，而此戏导演也是近几年颇有争议的李六乙，曾自写自导《雨过天晴》、《非常麻将》。李六乙说：“曹禺剧作中只有《原野》是人艺从来没排过的，过去的戏剧观念和手段不足以表现《原野》的内涵，而现在的戏剧观念的变革则已经给了表现《原野》的空间……曹禺是中国戏剧第一人，我的《雨过天晴》《非常麻将》一比就是小儿科、幼儿园的东西了，现在的戏剧作品缺少思想，技巧的东西太多了。”
此外，9月22日，人艺大剧场还将上演复排的《雷雨》。
《北京人》被喻为曹禺的巅峰之作，今年恰逢中央戏剧学院五十周年院庆，虽然自己学院里的老师和毕业的学生中就写出导出过如《桑树坪纪事》等轰动一时的戏剧作品，但还只选中了这一部戏作为院庆献礼，如果不是后来因故变更，曹禺四部最为经典的剧作又在京城舞台重新上演一遍。
说起上演如此大规模曹禺旧作原因，北京人民艺术剧院崔宁副院长说：“曹禺是北京人民艺术剧院的创建者，今年9月24日是他诞辰九十周年，我们人艺有责任纪念他。”中央戏剧学院研究中国戏剧史的卢敏副教授说：“上演曹禺剧作是一件好事，让观众知道我们中国戏剧并不是就现在的那种水平，还曾经有过像曹禺这么优秀的作品。”
曹禺是中国被改编最多的戏剧家，他的作品曾被一遍一遍地搬上话剧舞台，又被一遍一遍地改成过电影、歌剧、舞剧，还被现代投资者看中改成电视连续剧。
但观众开始不满了，现在好的剧本都跑到哪个犄角旮旯去了？“本荒”啦？人艺崔宁副院长介绍，人艺现在已经把稿酬提到相当不错的水平，但还是收不上满意的剧本。《新剧本》是一个专登原创新戏的刊物，许多大型书店都有售卖，宣传做得也不算不少，王珏副主编介绍，两月一期的刊物，发行量还不过万份。中央戏剧学院卢敏副教授说：“我们现在国内最优秀的文学人才并没有干话剧，而是在小说界还有电影界，写戏剧剧本的人又大量流失，去写电视剧了。”
还有戏剧人说这是一个复杂的问题，涉及的是这个时代是不是一个话剧的时代，曹禺生逢其时而我们生不逢时，曹禺现象给现代话剧界是带来了羞愧但还有启发……这些复杂的问题都留给专业人士去苦恼去争论不休吧。普通观众只会记得，2000年的舞台上，他们从几十年前创作的戏剧作品中得到了震撼与感动，而这一切都只属于曹禺。
《青年时讯》
|
到BBS交流
写信谈感想