可能是今年中文电影中镜头最少而含义却最微妙的《花样年华》即将上映。本片荣获今年（第53届）戛纳电影节最佳男主角奖和最佳技术成就奖。
现实中，从1990年的《阿飞正传》到今年的《花样年华》经过了10年，而王家卫的世界里苏丽珍不过是在1960年离开了旭仔（张国荣饰），在1962年变成了陈太太。她不再为怎么碰上了旭仔这样的男人而黯然神伤，自己的丈夫和邻居的太太“是怎么开始的”这个新问题困扰着她。自比飞鸟的旭仔已死，他的养母（潘迪华饰）成了苏的房东，和苏有了故事的是在《阿飞正传》片尾只出现了一个镜头的梁朝伟，他现在的名字叫周慕云。
王家卫认为《花》片可以看作《阿》片的变奏而不是续集，他的作品总是显得出人意料的异样和别致。《花样年华》讲的不过是一段婚外情，但一开始王家卫就决定要跳出感情的束缚，因为结局无非是两人在一起或者分手……他感兴趣的是戏中人在这样的处境中如何保守和分享秘密。
片中的日常生活一成不变———同一条走廊、同一段楼梯、同一个办公室，甚至同一段背景音乐，但人们却能在“重复”中看到两位主角在不变的环境中的变化。为了精心营造出剧中人的生活和上海房东的氛围，王家卫还特别设计了一份菜单，每个季节换不同的时令菜肴，并找来了一上海女子当厨师，拍片时让演员吃她烧的上海菜。
梁朝伟和张曼玉的配偶都没有正面镜头，王家卫解释说：“两位主角要演绎的是他们对自己配偶所说所想和所做的看法。换句话说，我们将看到两种关系———偷情事件和被压抑的友谊———在单一的一对男女中发生。”这种结构是王家卫从阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔（此人的小说《跳房子》和《科塔萨尔论科塔萨尔》有中译本）那儿学到的技巧。
“现在我知道了，很多事情不知不觉就来了”。对于那个困惑的问题，苏丽珍通过自己的经历找到了答案。经典的台词、精美的画面和风格独特的背景音乐一向是王家卫的招牌，这次也不例外。“如果我有多一张船票，你会不会跟我一起走？”等话语很可能会随着影片的上映而流行。
这是自《东邪西毒》（王与北京电影制片厂合拍）以来王家卫的影片第2次在内地上映。本片节奏缓慢，没有扣人心弦的故事情节，但给人以阅读优美文学作品的强烈愉悦感。据说，王家卫本人对内地观众是否看得懂他长镜头的运用、暗淡的画面以及两个主角深刻无言的表演心存疑惑，因此才亲自带演员与各地观众交流。
剧情
1962年的香港，周慕云夫妇与苏丽珍夫妇是邻居。两人每天在狭窄的楼道上擦肩而过。渐渐地，他们发现自己的另一半竟然搭上了。在配偶背叛的阴影下，他们各怀心事地走近，开始只是逛街闲聊，但是感情已在不知不觉间变得不同寻常。有时她仿佛很依赖，有时又突然叛离；有时他想占据，却又缺乏勇气。在充满矛盾的心理中，他们试图让感情淡然而去，却又难以割舍，两人间若即若离的感情注定要各奔东西……
导演心声：这是我最艰巨的执导
《花样年华》是在我的电影生涯中最艰巨的一次经历。在整个拍摄的过程中，我们经历了亚洲金融危机及种种意想不到的困难，虽然只是关于两个人的故事，却让我们在经济上和体能上都受到了很大的考验。
很多人问我《花样年华》是否《阿飞正传》的续集？这个问题我也曾问过自己。我尝试在《花样年华》中找寻过去的影子，但当年的想法或许已经不起时间的考验。与其说是续集，倒不如说是一种变奏。
王家卫何许人
王家卫原籍上海，5岁时随父母移居香港。
1988年，初执导筒的《旺角卡门》获选1989年戛纳影展影评周参展作品系列。其独特的风格，敏锐的触角被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年，他集合了6位香港最受欢迎的演员，执导了《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影、最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年，他以惊人魄力摄制了大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗气概获选在1994年威尼斯影展作首次公映。同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间完成了脍炙人口的《重庆森林》，令他在国际电影界深得认同。
1995年，他完成《堕落天使》并于多伦多国际电影展中首映，其另类脱俗的风格成为一时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》使王家卫成为首位在戛纳电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
以60年代的香港为背景，踏着往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的《花样年华》在千年之交呈现于世界影坛，获得本年度戛纳电影节的最佳技术大奖及最佳男主角奖。
《2046》是王家卫第一部科幻片，目前正在拍摄中。
《武汉晨报》
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