同前两届音乐节一样正在举行的第三届北京国际音乐节设计了一场感情戏，昨晚纪念伦纳德·伯恩斯坦逝世10周年音乐会在保利剧院举行，观众和他所创作的所有音乐剧交响乐作品产生了巨大共鸣。伯恩斯坦的女儿来华为中国观众讲解父亲的音乐和他的指挥艺术。而去年音乐节的感情戏，是世界著名小提琴家斯特恩来京看望老朋友李德伦。
对于大多数甚至根本没有听过百老汇音乐的中国观众来说，听听昨晚演奏、演唱的《老实人》、《美好的城镇》、《彼得·潘》、《在城镇》、《宾夕法尼亚大街》和《西区故事》，就足够形象地理解，他的一部论著中所阐明的“音乐的无穷多样性”的观点。在这部书中，他强调不存在什么“严肃音乐”与“流行音乐”之间的鸿沟和差异；“对我来说，所有的音乐都是严肃的”。
“救场”蹦出位大天才
说来许多人可能难以想象，1946年以前的欧洲，作为世界音乐文化的中心，人们对美国的音乐和音乐家几乎一无所知，其中包括卡内基大厅和百老汇，但是人们听说过一件令乐坛轰动的事：1943年11月14日下午3时，在卡内基音乐厅举办“纽约爱乐协会交响乐团第4025场音乐会。原定由布鲁诺·瓦尔特执棒，但由于瓦尔特突然生病，当天早晨伯恩斯坦才接到换他指挥的通知。由于时间仓促已无法排练。年方22岁的伯恩斯坦与瓦尔特简单交谈之后，接手了这场向全美直播的音乐会。第二天，这个令欧洲人匪夷所思的“美国式的成功”通过媒体传遍全球。
在昨晚的音乐会上，伦纳德·伯恩斯坦的大女儿雅米·伯恩斯坦·托马斯在乐台上深情地回忆：“我的父亲伯恩斯坦热爱各种音乐，创作美国流行音乐和创作传统音乐一样得心应手，他对不同的音乐形式的驾驭能力是无与伦比的，他是流行和传统经典音乐相结合的桥梁。他创作的百老汇音乐五光十色而赏心悦目。”
1944年，伯恩斯坦在纽约大都会歌剧院指挥了自己的第一部舞台音乐作品、为芭蕾舞剧写的《自由的想象》。应北京国际音乐节之邀，雅米·伯恩斯坦·托马斯于10月27日在北京大学举办的音乐大师班上，播放了伯恩斯坦指挥演奏的这部作曲的LD光盘。乐曲中，布鲁斯、爵士、民间音乐和感伤音乐精妙地融为一体，令莘莘学子感叹不已。这也正是伯恩斯坦音乐的初衷——“音乐的无穷多样性”。
关注京剧 关心中国音乐
在父亲影响下，雅米·伯恩斯坦·托马斯10岁开始写歌曲。她于24岁以后曾作为一位实力派歌手出现在流行歌坛。伯恩斯坦去世后，雅米和亲属们整理父亲遗产，将伯恩斯坦的有关文物转交给国会图书馆，并创建了伯恩斯坦艺术教育基金会。在昨天举办的纪念音乐会后，雅米深情地对身边人说：“今天晚上，父亲的灵魂一定和我们在一起。”她对记者说：“父亲关注中国的京剧，也很关心中国的音乐，在生前曾有意到中国办音乐会。今天，我能亲自参加北京国际音乐节，这是托父亲在天之灵。”
巧答北大学生提问
在北京大学举办的北京国际音乐节音乐大师班上，百余名北大学生用英语与雅米进行了愉快的提问和交谈：
“有这样一种评论：伯恩斯坦在指挥时经常极端发挥，对海顿·马勒不一定合适，您怎样认为？”大学生问。
“这倒是个经常讨论的有趣的问题，几个月前，我刚巧读过一篇采写纽约爱乐乐团的报道。他们（团员）没有一个人认为伯恩斯坦走极端化，相反他们却看出他的智慧的锋芒。他们说评论忘了一点，指挥是给乐队看的。不过我认为，指挥倒也不一定非学伯恩斯坦。”
“有报道说，伯恩斯坦希望外界对自己的评价首先是个伟大的作曲家，第二是伟大的钢琴家，第三才是伟大的指挥家。据您所知呢？”
雅米想了一会儿，笑答：“我想，这要看他是哪天说的。这个说法他自己都经常变。不过，我知道，他在晚年时希望在他的头衔前加上一个教育家，并且放在所有的称谓之前。在他生命结束之前，他曾表示过最重要的是当好一位老师。”
“伯恩斯坦在生活中是什么样？”
“他是个热情开放而又非常有趣的慈父，在我们家中每天从未断过笑声。父亲还是个美食家，不过最喜欢吃老玉米棒子，能连续吃12个，然后什么都不用吃了。”
余隆眼中的大师
北京国际音乐节艺术总监余隆曾于1989年在柏林念书时，跟伯恩斯坦大师一块儿工作过。余隆回忆：一次在绿森林夏季音乐会上，乐队进入席位，观众人山人海，伯恩斯坦准备出场。就在这时，下起雨来。就在几秒钟内，所有乐手挟着乐器逃到了后台。台上空无一人，台下的观众却无处躲藏。望着在雨中淋着的成千上万的观众，大师说：“不行，我不能只让观众淋着，推架钢琴上去，我要和观众在一起。”几分钟后，台上响起了大师即兴弹奏声。
晚年的伯因斯坦一直受支气管病折磨，经常大咳不止。然而，他还是坚持不取消已定的音乐会。1990年夏，伯恩斯坦在指挥波士顿交响乐团在坦格勒伍德演出贝多芬第七交响曲时，觉得身体实在难以支持。乐团出于对大师身体状况的考虑马上结束了音乐会。这是伯恩斯坦最后一场演出。
1918年8月25日至1990年10月14日，是一个伯恩斯坦时代。
伯恩斯坦的全部音乐是写给整个人类的情书，他用音乐深深地表达着对人的无限爱恋。
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