■重读曹禺经典
■现代陈白露和方达生
■没有时空概念的金子和仇虎
为纪念戏剧大师曹禺诞辰九十周年，北京人艺将从8月17日起在接下来的两个月当中，先后为观众奉上三部曹禺经典剧作———《原野》、《日出》和《雷雨》。其中除《雷雨》是复排改动不大以外，《原野》和《日出》都经过了重新解读和演绎，注入了现代意识，以更适合当今观众的欣赏口味。
■《日出》导演任鸣：我只对人本身感兴趣
《日出》的导演任鸣在创作时特别注重对人的解释，因为站在现代的角度来看很多的人跟过去都不一样。对于《日出》任导主要抓住了三点：第一是从人性的角度来解释剧中所有的人物；第二是表现人在现实生活中的一种生存状态，这是比较现代的，与今天的联系十分紧密；第三是从经济角度，即从金钱、从物质来解释原著，这是以前从没有过的，因为今天的环境是很强调经济的，仔细看剧中的人物就会发现他们之间都有经济的关系，如陈白露与潘月亭、黑三与胡四等等。这样表现有助于观众更深刻地理解曹禺先生写出这些人物的用意。
任导坦言对形式创新不太感兴趣，而对研究人、解释人、挖掘人的内心世界、关注人的命运、性格等等情有独钟。
■《原野》导演李六乙：人的思维过程是碎片
《原野》导演李六乙在仔细研读了原剧本之后，在第三幕里发现了曹禺的现代意识，这里有一个轮回，即仇虎和金子出逃后，他们永远也跑不出那个黑林子，总是回到原地。这一点在过去表现得非常少，主要是那时的戏剧观念还不允许表现，大家也不知如何在舞台上来展现这种空灵和自由。再加上曹禺先生的剧本规定15秒钟必须把这个景换完，所以那时删减最多的就是第三幕。这次李导在小剧场的演出中特意加强了对人永远也走不出一种怪圈、人永远逃脱不掉的社会压力、命运压力这种轮回的表现。人真正要走出一步，他的犹豫、彷徨、欲望、仇恨、恐惧以及恶的因素和美的因素等等真正要战胜的是自己的威胁，因为最终做出选择的还是人自己。如此，在李氏版本的《原野》中更多关注的是人本身、人的内心自身的关怀，也即人文关怀更多一些。人永远都在走，向明天、向未来，每个人有每个人的憧憬和理想，因此对这个过程的展现就显得尤其重要了。
基于这样的认识，李六乙的《原野》就从原来的第三幕开始，一开始就要走，走出这个黑世界，走出自己内心深处的困境。至于第一、二幕中的一些精彩片断还是保留了下来，但顺序亦被打乱了。因为人在单一的行为过程中，思维是跳跃的、多变的，这些想法被解构后重新拼贴在剧中，就是人的一个意识过程、精神过程，反映出的就是人的精神现象。因而这个思想过程就是片断性的、不完整的，是碎片，而我们现实生活中多数情况是处于这种状态之下的。就像作家创作作品不可能从头到尾都想清楚之后再动笔一样，这就是这部戏的总体感觉。李导要抓住的正是这最真实的一瞬间，把它呈现给观众，因为每个人都在这个过程中生活过，能感觉到真实的震撼。如果观众能有这种感受，我就知足了。李六乙如是说。
■现代道具上舞台
被李六乙“请”上舞台的道具可谓琳琅满目，应有尽有。最惹人注目的是无序地放置在四周的9台大屏幕彩电，而且这些彩电还不闲着，自始至终放着“大片”，与之配套的是音箱、功放等音响设备。中央表演区被一分为二，左半部以一圆柱形小台子为中心，坐垫、烛台、马桶、冰箱、三角架、布娃娃等散落其周围，演员可“各取所需”。右半部只有一个罩着白床罩的席梦思床垫，很是扎眼。如此现代而前卫的布景再加上胡军、夏力薪、杨青等人的激情演绎，这个《原野》确实有些“另类”。李导对此解释说这些道具只是替代品，正式演出时还要更换。
与《原野》相比，任鸣的《日出》也不甘落后。这部戏一上来就是三位妙龄女子乘升降台徐徐上升，继而随着乐曲在迪厅中劲舞，气氛异常火爆。不光有升降台，后面大型的旋转舞台亦被任导派上了用场，可谓相得益彰。整部戏除了第三幕还原到三十年代，演员要穿长衫、着旗袍以外，一、二、四幕则被放置到现代。道具自然也要配套，电视、沙发、时装等不一而足，时空交叉跳跃，人物穿梭往来，令人目不暇接。
■重读经典：先是曹禺的，其次才是现代的
当被问及对原著的改动时，任鸣导演声称自己这部戏排得非常规矩，全是原版，包括放置到现代的一、二、四幕，也没改，只是往下删了些时代性特别强的语言，所有的人物关系、事件、台词都不动，只是在表现手法上有所变化。第三幕的三等妓院宝和下处要回到三十年代，其它一、二、四幕则是现代的，而台词都是曹禺先生原有的，只是某些地方更口语化一些，更贴近普通话。任导说之所以不改，一是忠实于原著，因为是曹禺先生的经典作品；二是要有现代版的感觉，即首先是曹禺的，其次才是现代的。
《日出》作为经典作品，以前自然已有多种版本，面对这种情况，任鸣导演坚定地说，我没有压力。我看了很多版本，都非常喜欢，因为每一位导演都有自己的理解和阐释，认识的角度都不一样，排出的作品也就各有千秋。看过老版的观众再看我这部戏，就会觉得非常不一样，不单单在形式即表现手段上，对主题的解释、对人物的解释也都不一样了。
■发现一种精神，它是超越时代的
李六乙这次执导的《原野》，看似与原作相去甚远，实则仍有着千丝万缕的关联。对此，李导这样解释：这部戏看起来改动很大，结构啊、方式啊，还加入了现代的感受。但我个人认为还是在解读曹禺剧本的基础上，受到了很大启示，我发现了一种精神。曹禺之所以是伟大的剧作家，就在于他的作品是超越时代的。基于这一点，我这次改动看起来是离曹禺很远，背离了曹禺原作的结构方式和解读方法。但是我继承和延续了曹禺原作的精神，我觉得这才是对曹禺最好的纪念，是对曹禺戏剧最好的发展。如果按部就班、特别原始状态地来排演，我觉得没有任何意义，更何况原先的解读方式还存在一定问题。继承也好，发展也好，应该是从作品真正的精髓当中寻找到能与我们沟通的点，给以发扬和扩展。
当初院里决定排小剧场话剧《原野》，李六乙心想这个戏能运用的艺术形式都尝试过了，再来排如何入手呢。后来在研读剧本的时候发现了这种现代意识即那个轮回，他一下子就豁然开朗了，觉得这个创作空间特别大，因为人的意识、人的情感是永远挖掘不完的，表现因而也是各种各样的。李导颇有些兴奋地说，这样一来，我非但没有压力，反而有点自我的满足感、得意感和成就感，禁不住想偷着乐。心想别人读曹禺剧本怎么没看到这一点呢，居然被我发现、被我利用了。讲到此处，这个被演员们戏称为“老六”的导演竟然像孩子似的肆无忌惮地笑开了。
■《日出》主演冯远征：我怎么觉着压力挺大的
近年来颇受关注的冯远征，这次在《日出》中饰演方达生。一上来他就说接这个戏压力比较大，《日出》中最难演的就是这个角色。这个戏中方达生是男主角，但是戏份又不是占很大的篇幅。他毕竟是曹禺先生笔下美好的、积极向上的人物，因此其色彩就不如其他人物丰富。其台词，也因受历史局限而显得向上一些。而现在这个戏的排法又比较现代，塑造这个人物就更难了。因为在没有历史局限性的情况下，现代人看他就像一个老古董，他说出的话也会让人觉得过时或可笑。但从另一方面来讲导演提供的空间也更大了，因为解释变了，融入了现代意识。现在再塑造这个人物就从其性格出发，强调他个性化的一面。从人物性格上寻找变化，这样才有可能让观众觉得社会中还存在这样的人，才有可能让观众接受这个方达生。
■郑天玮演绎陈白露：压力在分寸把握上
在北京人艺素有“才女”之称的郑天玮，这次除了在《日出》中饰演女主角陈白露之外，还将在稍后上演的《雷雨》中饰四凤，可谓能者多劳。郑天玮认为与以往的版本相比，这次排演的《日出》最大的变化就是一个“新”字，无论是外部形式还是演员内心的塑造都很新。具体到陈白露这个角色，从原剧本到后来的解释都是一种美的毁灭，或曰忧郁美、沉沦美。而今天的观众审美方式已经改变了，所以这次就将其定位在富有活力的生命美，是一种富有生命力的毁灭。以前是冷地往下演，强调的是社会对人的挤压，而人一受挤压就会坍塌；现在则是热地往上演，更多表现人的挣扎，是人要活下去的本能，这样或许更符合今天观众的欣赏方式。
对于以前已经有许许多多个陈白露，郑天玮说我的压力恰恰不在这儿，而在于分寸难以把握。即虽然是从现代角度重新解释，但她又不是今天的人，还是有其背景的，因而人物关系和表演细节的定位和表现就尤其重要。如何来合适地掌握这个“度”是关键所在，也是压力所在。
■饰仇虎的胡军：也许演出前一天还在修改
参演过不少影视作品和舞台剧的青年演员胡军，这次在《原野》中饰演男主角仇虎。胡军称这次与人艺以往的排练方式有所区别，是一种开放式的排练。演员在舞台上参与创作，导演不断选择，同时我们也在选择。戏剧的魅力不在结果，而在这种不断磨合的过程。这是最吸引人，也是最锻炼人的。这次排练完全以自我展现为主，展现原作中对于今天仍有意义的东西。而这种展现的过程也是很艰难的，总在摸索当中，可以说是一天一个样，总在变化，是在一种不定式的状态下进行排练的。也许到演出的前一天还没有完全定下来，还在修改。因此这部戏排得很大胆，经过重新解构，加入许多新的台词，电视、摄像头等道具摆上舞台，属于一种多媒体戏剧，以更适应小剧场的演出。
针对目前戏剧演出的形势，胡军认为社会上还没有形成一种良好的戏剧氛围和潮流。戏剧不是时髦的，而是永恒的，应该成为人们生活中的一部分。当然这是一个工作过程，我们也在一步一步来做。
■文／张宇静
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