第六届中国艺术节开幕以来,连续多台舞台艺术精品逐一登场亮相,记者亲历其间,感受到全国各地专业院团强烈的艺术变革欲望。这些改革,大致归纳有三大现象。
传统戏曲难免以陈旧的表现形式给生活在快节奏中的现代人以枯燥乏味之感。参加本届艺术节的不少戏曲节目高扬“好看、好听、好玩”旗帜。京剧《宰相刘罗锅》和《贞观盛世》分别聘请了话剧界导演林兆华和陈薪伊,话剧理念的注入,使京剧这一古老的艺术焕发生机,新编剧中没有缓慢的节奏,减少了冗长、枯燥的唱腔。京剧《宰相刘罗锅》有北京、上海等地三个团的演员加盟,《骆驼祥子》中的祥子,《贞观盛世》中的魏征,演员塑造的是人物而不是京剧中的行当。这些戏都走出了京剧行当的固有模式和表演规则。
本届艺术节各个剧目都十分注重舞台的包装,出新出奇争相斗艳。话剧《商鞅》完成了立体舞台布置的创举,自动化分层式舞台,兵、马俑的使用在各种灯光的映照下显得辉煌大气。舞剧《胡桃夹子》古朴的房屋建筑、京剧《宰相刘罗锅》几座可移动的宫殿,使人一走进剧场便有时间倒流的感觉。
如今一本小说可以搭乘影视作品“顺风车”热卖,舞台艺术也学了这招。本次艺术节不少大戏都是改编的收视率或卖座率颇高的影视作品,以此把看过影视剧的观众也拉进剧场。《宰相刘罗锅》是根据同名电视连续剧改编的,江苏京剧院的《骆驼祥子》是先有影视后有京剧。《金子》使人联想到电影《原野》,还有吕剧《苦菜花》、川剧《变脸》和豫剧《香魂塘畔的女人》等。
中国剧协理事朱绍玉认为,影视在发展过程中不可避免地冲击了传统的戏剧。舞台艺术虽然不如影视作品的艺术表现方式多,时空转换容易,但现在文化倡导多元化与丰富性,舞台艺术的固有魅力与自我更新便是吸引观众的关键。
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