与欧美日动画比较起来，没有人怀疑中国动画处于弱势。但对于中国动画长期处于弱势的原因，却说法各异，莫衷一是。在这多种多样的原因之中，很少有人提及文化的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画从业人员的素质联系起来进行分析。而当我们认真地从文化的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助；如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。
作为影视艺术门类之一的动画，无疑属于文化的范畴，文化的传承和创新是其固有的属性。谈及文化传承，很多人马上会想起我国动画曾经的辉煌，从《大闹天宫》到水墨动画，这些频获国际奖项的动画节目曾经代表着一个时代，被国际同行誉为“中国学派”。然而，文化传承远没有这么简单，水墨动画更多地着墨于技艺和形式，其所表现的内容则退而成为次要的东西，中国文化深邃的内涵和底蕴并没有在水墨动画这种形式中获得更多的诠释和张扬。而且这种带有极大手工操作性质的动画制作方式，制作周期长，工艺繁杂，只适合探索片和艺术片的制作，无法进行大规模生产。面对八十年代后期境外动画铺天盖地的冲击，难有还手之力，传承文化自然也就成了一句空话。
文化不仅要传承，而且还要创新。我们总是惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。而我们的近邻日本，却成功地走出了一条不同于迪斯尼的动画之路，创立了一种全新的动画风格。我们姑且不谈这种风格的长短（很多人对日本动画的风格不以为然），仅从目前日本动画能够大举进入欧美主流市场而言，就不能不承认它的成功。事实上，日本动画不仅在欧美受到观众的欢迎，在我国其势力也呈明显上升的趋势。调查显示，在我国少年儿童当中，特别是在初高中学生之中，日本动画的影响已经超过欧美动画，占据了第一的位置。无论是美国，还是日本，能够创造出一种动画风格，必然由全社会的整体文化氛围孕育而成，而决非仅靠动画人自身的努力。反观我国，动画与社会似乎一直隔着一堵无形的墙，动画人与世隔绝地圆着动画梦，外界人则隔着玻璃看风景。在美术界，几十年来，很少有人涉足动画创作，相应的，正在从事动画创作的业界人士也很少有人能够以美术大家的身份为美术界所接受和认可；在影视界，电影和电视剧导演没人热衷甚或从未执导过动画节目，也几乎没有动画节目导演能够跻身电影电视剧导演的行列；在文学界，动画剧本的编剧从来就是儿童文学作家的代名词，其他作家和专业编剧则很少为动画片撰写剧本；在新闻界，没有专门研究动画的编辑和记者，也没有出现有水准、有份量的文艺评论文章……几十年来，动画人就像隐居的仙人一样，过着自给自足的牧歌式生活，自觉不自觉地封闭着自己，在近亲繁殖的子系统中繁衍生息。这种得不到社会人文环境滋养、脱离社会文化氛围孕育的状态，如何能够抗衡承载强势文化的美日动画的冲击呢。
动画从业人员整体素质偏低也在不同程度上减缓着中国动画的发展速度。目前，中国动画从业人员有数千人之多，但真正受过高等动画专业教育的人员却微乎其微。北京电影学院是我国最早开办动画专业的高等院校，也是目前我国唯一一所开办本科动画专业教育的高等学校。从1982年至今的18年间，北京电影学院动画专业共毕业本科生27人，目前仍从事动画工作的还有13人，不足毕业生总人数的50％。与此同时，一些高等美术院校毕业的学生也基于多种原因步入动画圈，但人数更为稀少。在动画界，绝大多数动画从业人员都没有受过系统的专业教育，多靠传帮带和自学为主，虽然也有出类拔萃的人物，但数量毕竟有限。虽然目前有近十所高等院校开办了动画专业，但短期内难解燃眉之急。中国动画从业人员的整体素质由此可见一斑。这就是中国动画难以产生高精尖人才的原因之一，也是难以创作高水准动画作品的症结所在。
动画从业人员如此，动画研究人员也是如此。目前，我国既没有人从专业的角度对国际动画界的历史、现状和未来发展趋势进行系统的研究，也没有人对美国动画何以能够长期雄霸世界、日本动画何以能够迅速崛起进行全方位的深层探讨，即便对我国动画本身，业界也仅停留在评判制作环节和制作技法的优劣上，仍然缺少真正意义上的文艺批评，缺少专业的理论探讨。使中国动画没有了艺术的冲动，没有了创作的痛苦和快乐。
文化氛围和人员素质，是中国动画发展必须跨越的两个障碍。只是伴随着WTO日益临近的脚步，不知道还能留给我们多少时间。
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