唐峥
今年春季，北京流行音乐演出市场分外活跃和繁荣，歌手的演唱会一场接着一场。先是3月21日，齐秦在首都体育馆举办个唱，不到1个月，赵传将在4月18日再度出击首体，然后又不足半个月，林忆莲将于5月1日在北京举办个唱。登台的都是老歌手，人们开始琢磨，为什么歌坛变得如此怀旧？
流行怀旧风
其实从2000年的“5·27”开始，北京的流行音乐演出市场就开始打出“怀旧”这张王牌了，一时间，怀旧旗帜满天飞，很多演出商都开始寻找留在人们记忆中的港台老歌手，做大型的个唱或者拼盘演出。张学友、罗大佑等已经成功地举办了个唱，而黄安、潘美辰、姜育恒、潘越云等也参加了一些拼盘演出，效果大都不错，尤其是现场那种浓浓的情感氛围，非常感人。反观一些最近人气颇高的年轻天王天后的演出，反倒不那么尽如人意，比如F4虽然倾倒无数少女，但是他们的演出却遭到很多批评，不是走音就是对口型，整体的口碑很差。这也反映出一个有趣的现象，在内地的演出市场上，歌手的唱片销量和演出市场未必成正比，在唱片商业成绩上，很多老歌手因为种种原因未必拼得过像F4、孙燕姿、周杰伦这样的年轻歌手，但是老歌手的演唱会却成了众人眼中的“香饽饽”，这是为什么呢？
感情基础好
首先是感情优势。苏芮、罗大佑、齐秦的个唱非常煽情，歌迷们20来年对歌手本人和对他音乐的追随，都在演出的那一天爆发出来，所以我们会看到演出现场一幕幕感人的画面。那不仅仅是在听一场演唱会，而是一帮30岁上下的大龄青年乃至更老一点的中年人，在集体举行一个仪式，追忆自己已经逝去或者即将逝去的青春，在眼泪中和青春记忆依依惜别。
这种感情因素实在不能小看，老歌手们由于在歌坛历经沧桑，人也会变得宽厚，他们台上台下都很容易对歌迷表示出友善、亲近的态度，比起那些只懂得耍酷的“小天王”来说，自然更招歌迷喜爱。笔者至今还记得齐秦在北京吃炸酱面的情景：那天从下午2时开始，齐秦便前往电视台录制节目，路上坐在车里还要接受记者的采访，六七个小时里一直讲个不停，他笑言“嘴巴都木了”。晚上8点多，一行人来到城南一个炸酱面馆吃饭，刚刚吃了几口菜，邻座的几位客人就认出了齐秦，纷纷跑过来要签名，齐秦马上放下筷子，跟歌迷握手，给他们签名，一顿饭站起来好几次。
赵传这次来京做宣传也是狂打感情牌，又是寻找10年前用矿泉水瓶砸伤自己的“凶手”，以德报怨送本场演唱会的票给他们，又是跟歌迷联欢、向歌迷征集演唱会的新歌……这些老歌手出道十几年、二十几年，他们的艺术经受住了时间的考验，也赢得了观众的厚爱，这种感情和他们的艺术成绩一起形成了一种文化内涵，在歌手和歌迷之间来回传递，这是演出成功的关键因素之一。
好歌随便挑
另一个是曲目和经验优势。老歌手拥有很多脍炙人口的经典好歌，也都被歌迷们所熟悉。在演出现场，往往前奏一响起，台下的观众就都跟着唱成一片。对他们来说，挑选曲目的难题就是好歌太多了，他们只能偏重一个侧面。比如这次林忆莲就忍痛割爱了很多好听的粤语歌曲，因为考虑到北京歌迷毕竟对国语歌曲比较亲近些。相比之下，年轻歌手就没有这么游刃有余。新歌手刚刚出过两三张唱片，就急急忙
忙地开演唱会，所以他们在挑选曲目时当然就显得捉襟见肘。同时，好多年轻歌手缺少磨练，没有控制现场的能力。有一位很当红的“小天后”，在来内地参加了一个拼盘演出之后，连演出商自己都摇头：“原来她只是个录音棚歌手。”而老歌手绝不会有这样的尴尬，多年的磨练和经验令他们能够应付现场出现的各种状况，包括对自己状态、声音的调整，对观众有可能出现的激动反应的控制等等。
歌迷有实力
还有一个优势是歌迷的经济因素。像罗大佑、齐秦、赵传等歌手，他们的主体歌迷大部分都已年过三十，已经有了较好的经济能力，对于动辄数百元的演唱会门票，他们基本上是买得起的。据林忆莲演唱会的主办方统计，此次演唱会的门票购买者主要是26岁以上的公司职员。很多歌迷在订票时直接就要求最前排、最好位置的票，只希望能和林忆莲零距离接触，因此前排高价票最早被抢订一空。而在齐秦演唱会之前，一位歌迷在股市处于“熊市”的状态下狠抛3万元股票，就是为了让自己和一些朋友提早买到演唱会的门票。这就和那些学生歌迷不同，他们经济不独立，基本处于向家长要钱的状态。而年轻歌手的歌迷主体都以中学生居多，在票房方面的购买力明显不强。
如今，这种种因素已经开始让很多演出商琢磨出味道来了。因此老歌手渐渐成了演出市场的中坚力量和被演出商们争夺的宝贵资源。▲
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