国家投资近6亿元的中国美术馆二期工程于2005年下半年正式开工。将建成一座建筑面积4万平方米左右、地上地下各3层的新馆。届时，美术馆的总建筑面积将由现在的2万多平方米增至6万多平方米。二期工程预计2008年前完成。届时，相当于老馆面积两倍的新馆，将使美术馆长期以来收藏与展览场地紧缺等问题得到改善。随着工程的开工，艺术家和公众对中国美术馆的未来有了更多的期待。
    “我去参观俄罗斯的博物馆，每次都看到密密麻麻一群孩子在地上画，那些素描能把你吓一跳，我们很多专业工作者都没那些小姑娘小男孩画得那么好。进博物馆的门票折合人民币是十几块钱，他们本国的中学生进去只要8分钱。”这是一位中国人的叙述。我们越来越多了解世界，也越来越多地面对自己。每当看到类似的描述，人们马上就会问，我们的美术馆为什么不可以是这样？ 
    现在的中国美术馆最缺少什么？一个国家美术馆在艺术家和公众当中该享有怎样的地位？与美术馆有关的经历中，什么样的印象最为重要和难忘？
    中国美术馆规模空前的“变身计划”正式开工前，我们连续采访了十多位艺术家、艺术评论家和艺术理论家，他们属于进入各国各种美术馆次数最多的人，那就请他们谈谈心目中的国家美术馆。

    靳尚谊(著名油画家、中国美术家协会主席)
    国家美术馆是美术作品向公众展示的最重要的场所，进入其中应该看到大量的固定陈列，看到这个国家历代的艺术精品，它应该对所有公众经常开放。严格来讲，它应该是一座美术博物馆。国外一些重要的美术馆是不收门票的，大量艺术精品固定陈列，人们什么时候去看都在那里。
    长久以来，我们把美术馆变成了展览馆，所谓展览馆就意味着里面的东西老在换。
    中国美术馆属于现代艺术馆，收藏了一批二十世纪早期至晚期的作品，以前因为总有各种大展冲击，那些藏品老是没地方固定展示。后来二层三层开始有了一些固定陈列。二期工程完成后情况会更好一些。不过，现阶段美术馆可能很难放弃流动展览，这种展览能赚钱。但是美术馆要靠收场租赚钱就不太像国家美术馆了。
    欧美发达国家艺术博物馆的地位崇高，是美术界最高的学术殿堂，博物馆馆长一定是造诣深厚的学者。一个国家越发达，人们会越尊重艺术，重视视觉艺术。西方博物馆体系已经很成熟，他们不断调整，越发展越好。我们应该认真学习和借鉴。
    古代中国曾经是艺术文化大国，现在还不是，刚刚开始朝这个方向迈进，还需要漫长的过程，建立够格的国家美术馆同样是一个漫长的过程。
    国家美术馆的建设是重要的文化公益事业，面对广大公众，非营利性质，应该由政府投入，否则一定很难。
    随着经济发展，国家的文化建设开始起步，各级管理者清晰理解了博物馆的真正品质，博物馆就好办了。

    袁运甫(清华大学美术学院教授、长期从事壁画等公共艺术创作)   
    我最希望我们有一个国家艺术博物馆，有这样一个堂堂正正清清楚楚的称谓和建制。如果含含糊糊叫其他名称，对我们这样一个有着非常丰富艺术品的国家来说是不恰当的。一含糊就没人管了，也就管不对了。
    故宫不具备收藏中国古代艺术品的条件，故宫是保存完好的皇宫建筑群，木结构建筑很难再承受陈列历代各种各样艺术珍品的重任。历史博物馆也不可能等同于艺术博物馆，艺术和历史是完全不同的范畴。
    我们是有悠久文化的文明古国，在首都应该有一个博物馆能让人们看到我们几千年艺术发展的全貌。在世界上的许多国家，都能看到这样的博物馆，我在尼泊尔看到那么小还很穷困的一个国家都有自己的艺术博物馆，我很感动也有很多感触。历代的中国人留下那么多那么好的艺术，为什么不能有一个国家艺术博物馆给他们作安身之地呢？
    一些很杰出的艺术品，出土很长时间了，我们却一直不了解它在当地的保存情况。1979年春，山西太原王郭村出土的北齐娄睿墓，墓道中的壁画宏大精美举世罕见，我的一个学生用两年时间临摹了一部分，摹品在美院展览的时候，大家看了很激动。可是等了20多年，我们一直没有看到壁画真迹的展出。
    假如每一历史时期的艺术在美术馆中都有一席之地，我们就能看到中国几千年文化艺术的全貌。国家可以花那么多钱盖一个大剧院，我不否认这很有意义，但是一个国家艺术博物馆比什么都重要，这是当务之急，现在不解决的话，那么多珍贵艺术品的前景就太渺茫了。

    刘大为(著名国画家 中国美术家协会常务副主席)
    世界各国的美术馆是展示自己国家艺术整体面貌的窗口，中国美术馆就是展示中国艺术整体面貌的窗口。
    既然称作国家美术馆，就代表了国家的文化形象，国家应该给予最大的资金支持，不要让美术馆靠场租养活自己。
    我接触过不少国内外人士，来到北京想了解这个国家视觉艺术的全貌，结果找不到任何一个这样的地方。既看不到完整的古代艺术，也看不到完整的现当代艺术，能看到的只是临时的展览。
    现在美术事业蓬勃发展，艺术家也需要有展览的场所，这样的场所目前也没有。如果中国美术馆转变为馆藏为主的艺术博物馆，艺术家的展览该到哪里举办呢？也应该有一个专门的美术馆作展览。

    王明明(著名国画家 中国美术家协会副主席)
    我认为中国美术馆现在的体量、承载量还非常小，不符合国家美术馆的身份。现在藏品陈列比较弱，观众也少。希望情况会有所改观。
    如果国内外观众来到这里，只能看到临时性展览，不能看到中国现当代艺术的精品，那怎么能够说这是一个国家美术馆？
    对艺术家来说，作品进入中国美术馆展览，是崇高的荣誉和梦想。既然是国家水准，展览的门槛应该足够高，不能谁有钱就租给谁。近两年美术馆成立了艺术委员会和专家委员会，一系列举措就是想保持收藏和展览应该具有的那个门槛。
    和许多人一样，我看到了这两年美术馆的变化：正规化管理，面向世界引进展览、开门办馆，我很看重这些，希望美术馆从此破除所有机关化的陈旧观念，在体制、管理、人员方面都有新的面貌。

    陈履生(著名美术评论家)
    现在，只能说中国美术馆是世界上收藏中国现代美术作品最多的国家美术馆。我以为国家美术馆在扩大藏品方面应该兼顾现当代艺术品，成为类似法国奥赛和蓬皮杜结合体的现当代艺术馆。
    目前，中国美术馆在硬件方面和国外博物馆虽然也有一定距离，但这方面的差距远不是最重要的。美术馆现在最缺的是藏品。许多人最直观的感受是，它藏品数量质量与国外美术馆有太大差距，也和国家美术馆的身份有太大差距。
    现在的中国美术馆虽然在专业美术家中享有毋庸置疑的崇高地位，但是在公众生活中的地位显然不够高。可以说美术馆在人们的生活之外。
    假如，并非艺术家的人们会选择到美术馆来度过自己的闲暇时光，美术馆在公众中才会真正重要。

    朱青生(北京大学艺术学系教授)
    目前，中国美术馆还没有享受到国家的充分支持，在中国，艺术基金会制度尚未形成，由于基金缺乏，它没有办法成为被世界瞩目的中国当代艺术的展示窗口。
    中国美术馆应该是当代中国最重要的艺术创造和艺术现状的展示场所，它保存着现当代艺术家的创造成果和精神状态。这对国家而言至关重要，理应由国家尽到最多的支持责任，如果像现在所有的事情都由具体的单位勉力承担，实在太困难。
    当代艺术不是我们生活中的一个游戏、一点补偿，不是可有可无的添加和点缀。评价国家的发展，上可以看经济、科技、政治发展水准，而底线是看它的艺术馆——艺术馆从精神底处反映着民族的修养和精神成就。
    一个高水准的艺术馆，学术的权威性是自身水平的保证。艺术家的作品进入其中，是这个艺术家成就的标志，不能因为艺术之外的政治、经济或其他方面的因素而偶然发生。因为，当按照艺术的规律对作品提出权威和理性的评价后，作品成为美术馆的收藏是对其艺术成就的“定论”。
    有关中国美术馆的记忆中，1989年现代艺术大展令我难忘。尽管从那之后对它的评价众说纷纭，但是在我看来，它实现了美术馆的一种可能：一次艺术活动引发了一个时代转折，艺术馆和历史联系在一起，永远成为历史记忆的一部分。

    王镛(著名书画家  中国艺术研究院美研所所长)
    中国美术馆现在的馆藏和它的地位不相称。国家美术馆应该收藏有中国和外国各个历史时代中的艺术精品。
    当然这有很多切实的困难。比如故宫里的珍贵收藏就不可能转到这里来；收购国外艺术珍品也有很大困难，最好的作品花多少钱也买不到了，二三流作品价格对我们来说也是天文数字。国内一些省市博物馆藏有一些珍品，要收购可能会遇到抵触。
    但是无论怎样困难，都要加大收藏量。既然是唯一的国家美术馆，应该有国家级规格的馆藏。
    国外美术馆充分发挥馆藏的潜能，专业研究人员多是以馆藏为文本，深入研究这些藏品的历史、发展、文化背景，因而一座美术馆就是一部形象的美术史。在国外会经常看到小学生来美术馆上课，孩子们坐在地上，面对着毕加索的作品，问着千奇百怪的天真问题，特别可爱。那些孩子从小就接触了现代艺术的思维方式。
    中国美术馆会不会朝这个方向发展？

    程大利(著名国画家 人民美术出版社总编)
    现在的中国美术馆最需要学术。国家美术馆应该是集艺术品展览、陈列、研究多功能为一体的代表国家文化形象的学术平台。这里决不只是一个消遣、娱乐和普及的场所，观众应该从这里感觉到艺术是有学术含量的，艺术体现着人的文化精神。
    一个理想的国家美术馆，观众在这里可以知道中国艺术的高度；能了解中国古典艺术的伟大；看到当代中国艺术的最高水准，看到这个水准延续了中国古典艺术的文化精神和学术精神。
    国外的美术馆都是博物馆。从展览环境到展出效果都显现了非常高的专业水准，很多人在那里临画，老师给学生上课，画家在那里交流，那种气氛给人的印象很深。
    我曾经到过苏联时代列宁格勒的爱尔米塔什艺术博物馆，它当时有20万件藏品，仅仅是那里的东方藏品我就看了整整一星期，我后来写《苏联民间美术》，资料来源就是这里。我一直在想，什么时候中国也有这样的美术馆就好了。
    美术馆是非常神圣的地方，在发达国家也是公众休息日的首选场所。现在美术馆的社会地位还不到位，原因很多。我一直认为，欣赏艺术需要充足的时间、散淡的心境和挑剔的眼光，现在我们的艺术家很多并不在艺术的状态，公众的审美需求还没达到欣赏纯粹艺术的程度，形成一个美术馆传统所需要的文化环境还没有成型，美术馆地位的提高可能还要漫长时日。

    龙瑞(著名山水画家 中国画研究院院长)
    现在的中国美术馆最需要好的美术作品，尤其需要当前国内杰出的美术作品。
    随着国家经济腾飞，人们的精神审美需求开始复苏，美术的重要性日益显现。不过现实状况是，我们原有的审美传承中断了很长时期，很多人自身审美意识已经不完整，外来的各种干扰下，整个社会的审美其实很匮乏，审美能力低下的情况在我们的城市建设和日常生活中随处可见，而当代艺术精品并不多见。
    中法文化年，法国印象派展览征服了广大观众，几十万人排队参观，大开眼界的同时人们也在问“我们的东西哪去了”。
    一个国家的艺术形象太重要了，我们有着悠久独特的美术传统。中国美术馆代表着我们泱泱大国的艺术形象，这里展示的应该是中国艺术的最高成就。而我们几十年没出过大师级的作品了。
    中国美术馆的变化与我们国家的变化是连在一起的。与以前相比，国家对美术馆的支持力度加大了，社会各方面也比较关注，近两年美术馆在管理上正在与国际接轨，艺术家们对美术馆的未来充满期待。但现实是中国美术馆离国家最高艺术殿堂的距离还比较远。艺术精品太少，这恐怕不是短时间想有就能有的，要让全国的艺术家画出好画，需要更大的氛围。
    大家到美术馆来不是看房子的，美术馆二期工程完成以后，高质量的馆藏和展览，才是最难的问题。

    吕敬人(著名书籍装帧艺术家、插图画家 清华大学美术学院教授)
    美术馆首先是一个能够提高公众艺术修养的公共场所。在服务细节上该让观众感到方便。国外许多著名的美术馆允许观众不用闪光灯拍照。日本的美术馆每个参观大厅都有凳子椅子，观众能够随时休息，美术馆门票在许多百货商店都有代售，人们能很方便买到。书籍和纪念品出售处、阅览室、多媒体演示，还有餐室、茶室、咖啡厅，卫生间，美术馆一切空间甚至角落，高雅的艺术氛围无处不在。
    美术馆是一个艺术的殿堂，它毕竟不是画廊，更不是食堂，细节方面一定要讲究些，决不是有了保湿器和恒温器就够了。空间设计、背景色调、灯光，怎样才能构成一个最完美的展示空间？每个环节都需要懂行的人仔细推敲、精心安排。展厅里总不该出现用胶带胡乱缠绕固定的电线吧，让观众看到服务人员翘着二郎腿坐在一把金属折叠椅里，这也很不合适吧？
    美术馆在所有方面都应该离艺术更近一些——服务人员的着装，收门票的方式（是不是不要用一把钳子来挟门票），展览说明书和指示牌的设计，美术馆每个角落、每处空地，都该是艺术的，这里是艺术的栖息地，应该让人们能从容地感受艺术。
    这是对艺术的尊重，美术馆里人们最应该体验到这种尊重。

    史国良(著名人物画家)
    国家美术馆应该是一个权威的艺术殿堂，向人们传播美，传播人文主义的纯氧，人们能在这里得到美的启蒙和精神生活的丰富。
    经济发达到一定程度，人们的审美需求就会被顾及到，现在我们生活中的审美普及教育很欠缺，美术馆在这方面有很重要的作用。
    在西方，艺术家作品进入美术馆是非常严格的，不是一般水准就能进来。我们现在还没这么严格，美术馆的权威性还不够高。中国美术馆是代表国家最高艺术水准的殿堂，国家有责任投入财政支持。我认为最好让大家能免费参观，邀请好的艺术家举办展览最好也不收钱。
    发达国家对美术馆重视的程度远超过体育馆，他们对艺术的尊重让我们既感动又难过。感动于他们对艺术的这份心，那些小孩子从小就有对美的感受，欣赏艺术品的时候安静而礼貌。难过的是，相比之下，我们这里，艺术、艺术家、艺术馆还没能享有应有的尊严，没有得到应有的尊重。
    现在美术馆开始有了新的局面，我对此充满期待。希望国家投入资金加大美术馆的收藏，收藏那些有着永恒价值的艺术精品，那些在任何地方任何时代都当之无愧的传世之作；有更多有力度的展览，让人们吸到人文主义的纯氧；艺术家渴望创造，把自己的作品被国家美术馆收藏看成一生的梦想和骄傲。美术馆应该为这个国家的视觉艺术发展领航，成为让子孙都为之骄傲的艺术殿堂。



    《大地》 (2005年 第十二期)