美人画
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华君武
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徐启雄是六十年代我在《人民日报》文艺部工作时的同事，报纸需 要插图，他又是学人物画的，这样就选中了他，从中央美术学院毕业时就调来了。
他喜欢画妇女人物，画得很美，一种优雅宁静的美。但在那个把文艺分成三档：“有益”、“无害”、“有害”的时候，有些类别的作品，在平常就处在“无害”、“有害”的边缘地带，一旦风吹草动的时候，他的这类画就马上括到“有害”一边去了。帽子不外乎“不能为无产阶级和社会主义服务”、“小资产阶级情调”、“丑化劳动人民”、“形式主义”、“软绵绵”等待，而被批判的也不外乎说“思想没有改造好、受了非无产阶级思想影响”一类的活。1965年他被调回家乡温州。现在从创作来看倒不算坏事，因为他有时间来专心创作了，画了那么多画。
我只能算一个对他的作品的欣赏者和喜爱者。我喜欢他画的人物自然、朴实和优雅，是一种美的形象。平时对画妇女的作品，通俗的称呼是“大美女”。谁发明这称呼实在高明，既承认美，但又有点鄙薄的味道，颇有一点封建色彩，又喜欢看女人，又骂女人难养。徐启雄的画在过去也处于这样一种微妙的境地。
为什么不能画美女呢！他画了二十几年美女，几乎走遍了全中国，画了汉族及许多兄弟民族的美女，有农民、渔民、果农、陶工、专业户、学生、雕刻工人和运动员，他画的妇女美而不艳、美而不俗、美而不洋，是地地道道从中华民族这块土地上生长起来新的一代妇女。我的家乡是在江南，徐启雄画中有许多水乡女农形象，我是熟悉的。但是他画的其他妇女，也同样使人感到一种健康、标致和浓厚的乡土气息。他并不是用一种猎奇的眼光去选择对象，他是在讴歌妇女精神的美和劳动的美。和一些颓废的、庸俗和引人邪思的美人画毫无相同之处。我们为什么不需要这种美人画呢！他的美人画之所以动人，我想重要的原因是他和生活的联系，他从生活中去发现人的精神和体态的美。这是一种高尚的、典雅的、无邪的美。
中国传统绘画中的工笔人物画，是一份足以自豪的艺术遗产，但从盛唐以后，各朝各代虽也有个别高手，但终究是日渐衰微了；甚至在新中国成立后，工笔人物画也不像别的画种那样兴旺发展。有的画家用工笔画去刻画古代人物是熟练的，而用来表现现代人物就显得很难了。徐启雄受教于叶浅予、蒋兆和、刘凌沧、黄均诸位先生，深得传统技法，而学校又给他以现代绘画技术之基础，因之徐启雄的画既有传统艺术之妙。又兼有时代创新之美，称他为当今工笔人物画家中之佼佼者是不为过的。
在美术界，知道徐启雄的人不少，但在外界，徐启雄似乎不像有些人“名噪一时”。我所知道的徐启雄不是一个“自我宣传狂”，数十年他默默地在家乡工作，背着画夹在生活里行走着，默默地观察人和生活中的美，他不追逐名利，几十年不断地实践。我们需要这样一种风格的画家。
摘自《美术报》2002.7.6
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