欧洲人偏爱艺术  好莱坞盯着票房 中国电影迷倒外国评委

影片《过年回家》剧照

张小匆 　　 　　2月18日，第五十一届柏林电影节落下帷幕，两部华语片《爱你爱我》和《十七岁的单车》出人意料地获得了4项大奖。与此同时，即将于3月25日揭晓的奥斯卡奖中，影片《卧虎藏龙》也是夺奖大热门。在业内人士绞尽脑汁想繁荣中国电影业，但无论是改善电影院条件还是大幅降低票价，都仿佛收效甚微时，华语片却在国际大大小小的电影节频传捷报，势不可挡，使得国产电影“内衰外荣”的现象成为了现今电影界的一大问题。人们不仅要问，这些影片是如何获得外国评委青睐的？ 　　谁都爱听好故事 　　追求故事的新颖不仅是电影人的理想，也是受众的一种企盼。这种新颖包括电影外在形式上的看好（即拍摄手法的创新）和故事本身的吸引力。中国电影获得世界影人认同的一个重要原因就是新鲜的故事。 　　悠久的东方文化对于西方人来说，本来就有着很强的吸引力。改革开放初期，西方世界对于中国的现状不甚了解，遥远的中国和这片黄土地上发生的故事在西方人的眼中充满着神秘感。因此，讲述异域文化的中国电影令他们惊艳。 　　80年代，用童稚观点讲述“我爷爷”、“我奶奶”故事的《红高粱》在第三十八届柏林电影节上一鸣惊人，获得“金熊奖”。这部影片的最大特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，与同一时期国产电影的哀伤沉重传统大相径庭，此外该片在取景和色彩运用上也有出色表现。这是中国电影第一次获得重量级国际电影节上的重要奖项，而中国观众最初知道柏林影展大概也就从那次开始。此后，在几届柏林影展上接连获得“银熊奖”的《晚钟》、《本命年》、《红粉》和在第四十六届戛纳电影节上获得“金棕榈奖”的《霸王别姬》等，除了电影艺术本身，都有一个独特的故事脚本。 　　小人物的生活最动人 　　90年代以后，随着亚洲经济的复苏，亚洲电影的主题和制作水平都呈现出一种令世人惊奇的上升趋势。而中国第五代、第六代以及新生代导演们在走出世界之后，眼光更为开阔，对世界电影的潮流更为了解，此时作为个体的小人物的命运成为他们关注的对象。相对于描写凶杀、暴力、性等西方社会现象的电影故事和大制作、高科技、数码合成的电影作品，以普通人的生活为中心的中国电影所特有的写实性和抒情性成为世界电影中的一道特殊的风景。 　　在此期间，展现农村经济现代化和现代社会中传统妇女悲剧的《香魂女》，表现人们法律观念提高的《秋菊打官司》，反映中国司法进步、注重人间温情的《过年回家》等影片相继捧回了第四十三届柏林影展“金熊奖”、第四十九届威尼斯影展“金狮奖”和第五十六届威尼斯影展“最佳导演奖”。其中，《过年回家》一片还在威尼斯电影节上获得电影舞台艺术家协会“最佳影片奖”、意大利影评人“最佳影片奖”等。法国著名影评家李察·拉蒙说，在西方电影里，描写监狱的影片都是表现监狱的冷漠、绝望，而《过年回家》一片对监狱进行了正面描写，在这部中国影片中，他们没有看到自暴自弃，反而看到了犯人对新生活的渴望和追求。同样的，在国内褒贬不一的影片《我的父亲母亲》也以简单的故事、清新的画面和淳朴动人的乡土感获得第五十届柏林电影节“银熊奖”。 　　国际影展偏好艺术片 　　其实，很多时候我们也不必为那些不被观众看好的影片获得国际大奖而感到惊奇，因为设置电影节的目的就是为了奖励电影内容与艺术的创新，支持新的人才和潮流。此外到国外参展的中国影片本来就属少数，有限的奖项也只代表了评委的个人意见，而看片时间的紧凑也对评委评奖有一定影响。 　　就刚刚落幕的柏林电影节而言，从2月7日9名国际评委一到柏林，看片活动就开始了。23部参赛长故事片，11部参赛短片，评委们每天要看3到5部，3天开1次评委会，每个评委轮流对已看过的影片发表意见，剔除一些多数人认为没有评选价值的影片。看完全部影片后，再开3次会议，保留10部影片进行封闭讨论，投票产生结果。评委一般不会受大众和舆论左右，他们都有自己的独立见解，并且推崇有强烈社会批判意识，对人类生存状态有深层关怀与思考的影片，当然演员朴实无华、真切自然的表演也有一定影响。 　　而相对商业化的奥斯卡奖则更多地为制片公司所左右。《卧虎藏龙》一片虽然获得10项奥斯卡奖提名，但它更多表现的是西方人眼中的侠义精神，实际上其宣传费就占了制作成本的50％—70％。 　　不管怎样，中国电影频获大奖，受到国际影人的重视应该说是件好事。它不仅鼓励了年轻一代电影工作者，也为他们的创作提供了更好的条件。我们希望，在不久的将来，经过沉淀与积累的中国新一代影人能在世界影坛上发出更响亮的声音。

影片《卧虎藏龙》剧照

影片《我的父亲母亲》剧照

《环球时报》 (2001年02月27日第十一版)

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