|
赵国政
不求舞剧故事之离奇，但求舞剧本体之风发；不仅仅满足
于领导说好，专家说好，更着意于群众喜欢，群众爱看；从而
使舞剧这门艺术亲近观众，赢得观众，走进市场，这也许正是
以陈维亚为首的舞剧《大梦敦煌》创作群体的共识和努力方向。
兰州歌舞剧院在北京上演的这部新作，场场爆满，掌声不断，
连彩排都座无虚席，翘首以待的观众既求票不得，又久久不肯
离去，可以说是一种近年来少见的景象。
就目前的状况讲，剧本主题思想个个占优，但大都满足于
用舞蹈堆砌故事，阐明某个思想，而在体现舞剧美质的编舞上
却令人失望。我们知道，剧本为体，人物为核，情是经络，个
性独具是它的立身之道，这一切都无一例外地涵盖在独创、鲜
活、精致、深刻、既牵情动腑又让人美不胜收的舞蹈语言及舞
蹈场面之中。从这一意义说，舞的生命力在某种程度上即决定
着作品的生命力。君不见《天鹅湖》的剧情既不复杂也不离奇，
三言两语即可道尽；《红色娘子军》若不是舞的动人，也不能
与电影分庭抗礼。当下的中国舞剧所缺的恰恰正是这个。因而
数量尽管多，能在演出市场上一逞雄风者却实在太少。
据统计，仅近五年间问世的舞剧、舞蹈诗就不下百部，产
量之高举世无双，要说应该是很繁荣了，但观众不多，市场冷
落。院团辛辛苦苦生产，作品纷纷扬扬获奖，就是引燃不起观
众的观赏热情。费时费力耗资巨大的制作演不了多少场，就血
本无归地付诸东流了。
不好看的原因，除作者能力不够、观众意识不强等因素外，
还有个难以启齿的隐性问题，那就是把获奖作为追逐目标，因
为一旦获奖，政绩、功利即在其中。持此种态度进行创作，必
然是急功近利，专恃机巧，只求速成，浅尝辄止，不肯下真功
夫。往往是获奖之日便是封箱之时。这种现象恐怕还不止于舞
剧领域，其他艺术门类也时有所见。
设奖、评奖，尤其国家级的奖项是一种严肃的行为，目的
在于激励创作，使优秀之作誉有所归，最终着眼的是繁荣文化，
为人民群众创造更多的优秀作品。如果只求评奖不求观众，或
者只讲奖项不讲艺术质量，这样的作品就不可能是好作品，这
样的评奖也不会有什么意义。
《人民日报》 (2000年05月20日第5版) |